«Εκτίθεμαι πραγματικά πάρα πολύ σε αυτή» – Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ μιλά εκ βαθέων για τη νέα του ταινία

Ο Ισπανός συνεχίζει την πορεία του, προχωρώντας βαθύτερα σε ανεξερεύνητο έδαφος, αυτή τη φορά στρέφοντας την κάμερα προς τον ίδιο του τον εαυτό.

Η νέα ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ, «Bitter Christmas», είναι η 24η μεγάλου μήκους ταινία του μέσα σε 46 χρόνια καριέρας, χωρίς ποτέ να έχει μεσολαβήσει διάστημα μεγαλύτερο των τριών ετών ανάμεσα σε δύο ταινίες του.

Ο Ισπανός σκηνοθέτης έχει κερδίσει το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στις Κάννες στα τέλη της δεκαετίας του 1990 με το «Όλα για τη μητέρα μου», Όσκαρ καλύτερου σεναρίου τη δεκαετία του 2000 με το «Μίλα της» και τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας πριν από δύο μόλις χρόνια με το «Το διπλανό δωμάτιο».

Προχωράει ακόμη βαθύτερα σε ανεξερεύνητο έδαφος

Στα 76 του χρόνια, με τη νέα του ταινία ο Ισπανός δημιουργός συνεχίζει την ακούραστη πορεία του, προχωρώντας ακόμη βαθύτερα σε ανεξερεύνητο έδαφος, αυτή τη φορά στρέφοντας την κάμερα προς τον ίδιο του τον εαυτό. Το κάνει, μάλιστα, μέσα σε αρκετά επίπεδα αυτού του κινηματογραφικού «κουτιού μέσα σε κουτί» δράματος, όπως αναφέρει το κείμενο που συνοδεύει την συνέντευξη που έδωσε ο Ισπανός σκηνοθέτης στο Hollywood Reporter.

Η κεντρική πλοκή ακολουθεί τον Ραούλ, έναν αναγνωρισμένο σκηνοθέτη της σύγχρονης εποχής, ο οποίος θυμίζει τον Αλμοδόβαρ, καθώς γράφει ένα σενάριο εμπνευσμένο από μια περίοδο της ζωής του δύο δεκαετίες πριν. Η ταινία μετακινείται ανάμεσα στην καθημερινότητα του Ραούλ, με επίκεντρο τους πραγματικούς δεσμούς του με τη βοηθό του Μόνικα και τον σύντροφό του Σάντι, οι οποίοι διαρρέουν μέσα στη μυθοπλασία του, και στην εξέλιξη της ταινίας του Ραούλ, που ονομάζεται επίσης «Bitter Christmas». Εκείνη η ιστορία ακολουθεί μια σκηνοθέτιδα ονόματι Έλσα, η οποία αρχίζει να υποφέρει από κρίσεις πανικού καθώς εξερευνά τη σχέση της με τον νέο της φίλο, έναν καλόκαρδο στρίπερ και πυροσβέστη ονόματι Μπονιφάτσιο.

Ο Ραούλ αναλογίζεται πόσο πολύ να αντλήσει από την πραγματικότητα για να διηγηθεί την ιστορία της Έλσα. Σε ένα σημείο, ένα αγαπημένο του πρόσωπο τον αντιμετωπίζει επειδή χρησιμοποίησε μια ευάλωτη, προσωπική στιγμή της ζωής τους για το φινάλε του δικού του σεναρίου. Ο θεατής μπορεί σχεδόν να νιώθει ότι παρακολουθεί ένα ντοκιμαντέρ για τον ίδιο τον Αλμοδόβαρ, ο οποίος αποτελεί βέβαια το τρίτο επίπεδο αυτής της ιστορίας μέσα στην ιστορία.

Δάσκαλος του μελοδράματος

Η διαδικασία ήταν συναισθηματικά φορτισμένη για τον Αλμοδόβαρ, έναν δάσκαλο του μελοδράματος που έχει μοιραστεί προσωπικά στοιχεία της ζωής του σε σύγχρονα κλασικά φιλμ του όπως το οριακό «Mala Educacion». «Αυτή είναι μια ταινία στην οποία εκτίθεμαι πραγματικά πολύ», λέει. «Πάντα με έλκυε η πολύ μυστηριώδης σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη δημιουργία. Δεν ήθελα να συγκρατηθώ από το να ασκήσω κριτική στον εαυτό μου και στη δική μου δημιουργική διαδικασία».

Η δυναμική ανάμεσα στην ασθενική, ευερέθιστη Έλσα και τον γλυκό, ωραίο Μπονιφάτσιο αντλείται απευθείας από τη σχέση που είχε ο ίδιος ο Αλμοδόβαρ με έναν σύντροφο στις αρχές της δεκαετίας του 2000. «Οι ημικρανίες με είχαν συνοδεύσει για μεγάλο μέρος της ζωής μου, αλλά οι κρίσεις πανικού ήταν κάτι καινούργιο για μένα, και αυτό το πρόσωπο, με το οποίο βρισκόμουν μόλις στην αρχή μιας σχέσης, με έσωσε πραγματικά εκείνο το πρώτο φρικτό σαββατοκύριακο που συνέβη», λέει ο Αλμοδόβαρ μιλώντας στο ΗR.

Καθώς η ιστορία της Έλσα ξετυλίγεται κάτω από τον απόλυτο έλεγχο της γραφομηχανής του Ραούλ, ο Μπονιφάτσιο σβήνει σταδιακά από αυτό το κομμάτι της αφήγησης. Υπάρχει μια σκόπιμη «σιωπή» εδώ, όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης. Ο Αλμοδόβαρ δεν αποκαλύπτει αν ο Μπονιφάτσιο λαχταρά την Έλσα, αν είναι απογοητευμένος από την απορρόφησή της ή αν περιμένει χαρούμενα την επιστροφή της. «Δεν γνωρίζεις και τόσα πολλά, όπως και για τη σχέση ανάμεσα στον Ραούλ και τον Σάντι», λέει. «Δεν ξέρεις αν πρόκειται για μια πολύ χαρούμενη και αμοιβαία σωματική σχέση ή αν ο ένας είναι πολύ πιο ερωτευμένος από τον άλλον. Δεν μοιράζονται πολλές πληροφορίες».

Η ταινία γίνεται πιο περίπλοκη όταν ο Ραούλ, ίσως, προχωρά πολύ μακριά στην εξερεύνηση της αυτομυθοπλασίας του. Αυτό ενώνει τις δύο χρονικές γραμμές της ταινίας με ένα ηλεκτρισμένο ρεύμα ένταση που φτάνει μέχρι τον ίδιο τον δημιουργό τους. Ο Αλμοδόβαρ αναγκάστηκε να σκεφτεί πόσο μακριά θα σπρώξει αυτό το είδος αφήγησης. «Είναι περισσότερο μια ηθική διαίσθηση παρά κάτι άλλο, γιατί το είδος της αυτομυθοπλασίας δεν θέτει πραγματικά όρια», λέει. «Το δικό μου όριο είναι ότι δεν θέλω να βλάψω τους ανθρώπους που χρησιμοποιώ ως έμπνευση. Μέχρι στιγμής νομίζω ότι το έχω καταφέρει. Αλλά όταν ασχολείσαι με την πραγματικότητα και τη μυθοπλασία, είναι πάντα μια ασαφής γραμμή, τα όρια είναι πολύ πορώδη».

Ο κίνδυνος της αυτομυθοπλασίας

Το «Bitter Christmas» έκανε τη πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο στις 13 Σεπτεμβρίου, πριν κάνει την εμφάνισή του σε επιλεγμένους κινηματογράφους των Ηνωμένων Πολιτειών στις 13 Νοεμβρίου.

Η κουβέντα του Ισπανού auteur με το HR συνέπεσε με την ημέρα κυκλοφορίας του «Life of M», του μυθιστορήματος της Ρέιτσελ Καsκ που φημολογείται ευρέως ότι βασίζεται σε μια ελάχιστα συγκαλυμμένη, και όχι πάντα κολακευτική, εκδοχή της Νάταλι Πόρτμαν. «Αυτό είναι ένα παράδειγμα όπου η χρήση μιας ενδεχομένως αληθινής ιστορίας ίσως να προκάλεσε κάποια ζημιά», λέει ο Αλμοδόβαρ. «Είναι αυτός ένας κίνδυνος της αυτομυθοπλασίας, το ότι μπορεί απλώς να γίνει κουτσομπολιό».

«Επενδύω στη δύναμη της ιστορίας, φροντίζοντας να λειτουργεί η ιστορία, να ενδιαφέρει τους ανθρώπους, το σενάριο είναι η εστίασή μου», προσθέτει ο Αλμοδόβαρ, εξηγώντας πως όσο κι αν μια τέτοια ταινία γίνεται άσκηση σε συγκαλυμμένη απομνημόνευση, «δεν γίνεται ποτέ σκεπτόμενος την ευημερία μου. Για μένα, η ίδια η πράξη να κάνω ταινίες είναι η ψυχολογική στήριξη». Δεν είναι τυχαίο που βρήκε τον κινηματογραφικό τρόπο να εκφράσει αυτές τις πιο εγκεφαλικές ιδέες τόσο αργά στην καριέρα του: «Χάνεις τον φόβο να εκθέτεις την οικειότητά σου», λέει.