Θεατρικές πρεμιέρες τον Απρίλιο, τις περιμέναμε καιρό: Τίλντα Σουίντον, Δανδουλάκη, Καταλειφός, θρυλικό «Τζένη-Τζένη»

Μέσα στον Απρίλιο και μετά τις ημέρες του Πάσχα οι θεατρικές σκηνές της πόλης ζωντανεύουν ξανά, σηματοδοτώντας την έναρξη μιας νέας θεατρικής περιόδου.

Από κλασικά έργα με σύγχρονες αναγνώσεις μέχρι πρωτότυπες δημιουργίες που αφουγκράζονται τον παλμό της εποχής, το θεατρικό τοπίο ανανεώνεται και προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο συγκίνηση, προβληματισμό και καλλιτεχνική τόλμη.

Πολυαναμενόμενες θεατρικές πρεμιέρες για τον Απρίλιο

Στην Αθήνα θα δούμε την περφόρμανς της Tilda Swinton, την επιστροφή του Δημήτρη Καταλειφού, την Κάτια Δανδουλάκη στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, αλλά και νέα παράσταση στο Εθνικό Θέατρο.

BARRYMORE: ο άνθρωπος πίσω από τον θρύλο, Θέατρο Ανεσις

Ο John Barrymore κάνοντας πρόβα σε ένα άδειο θέατρο της Νέας Υόρκης, επιχειρεί να ξαναδοκιμαστεί στον Ριχάρδο τον Γ΄, τον ρόλο που του χάρισε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές του επιτυχίες. Η πρόβα γίνεται το πρόσχημα για μια προσωπική αναμέτρηση του ανθρώπου που έζησε σαν μύθος με το παρελθόν, τη δόξα, τις αναμνήσεις, τις ήττες, το σώμα που τον προδίδει και τον χρόνο που δεν περιμένει. Ένας άνθρωπος που προσπαθεί, να διεκδικήσει έστω και για τελευταία φορά, το βλέμμα του κοινού και να αποδείξει ότι υπάρχει ακόμα.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες ηθοποιούς, σε έναν ρόλο-σταθμό. Με το γνωστό του βάθος και τη συγκλονιστική εσωτερική ένταση, διασχίζει ένα κείμενο γεμάτο αναμνήσεις στοχασμούς εξομολογήσεις πάνω στη ρημαγμένη, αλκοολική αλλά συναρπαστική ζωή του John Barrymore ως ηθοποιού και ειδώλου.

Συνοδοιπόρος του επί σκηνής, ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης, ως υποβολέας Φρανκ σε έναν ρόλο-αντίβαρο, που λειτουργεί ως συνομιλητής, μνήμη και καθρέφτης του κεντρικού ήρωα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φοίβος Σαμαρτζής. Από 30 Απριλίου.

BACON, Θέατρο Ανεσις

Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το BACON ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή. Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Πρωταγωνιστούν ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες».

«Αρχιμάστορας Σόλνες» Θέατρο Τέχνης

O «Αρχιμάστορας Σόλνες», ένα από τα πιο διεισδυτικά έργα της ώριμης δραματουργίας του μεγάλου Νορβηγού συγγραφέα Ερρίκου Ίψεν, ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, στην πρώτη του συνεργασία με το ιστορικό θέατρο, και πρωτότυπη μουσική του Στάμου Σέμση.

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Θόδωρος Γράμψας, και την Αλίνα Σόλνες η Κάτια Δανδουλάκη, η οποία επιστρέφει μετά από χρόνια στο Θέατρο Τέχνης, από όπου ξεκίνησε. Μαζί τους επί σκηνής ο Δημήτρης Δεγαΐτης, η Ισιδώρα Δωροπούλου, η Άνια Λεμπεντένκο και ο Θράσος Σταθόπουλος, ερμηνεύουν τους ήρωες ενός κόσμου όπου η φιλοδοξία συγκρούεται με την ενοχή και ο πόθος για δημιουργία συναντά τον φόβο της φθοράς.

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο επιτυχημένος αρχιμάστορας Χάρβαρντ Σόλνες, ο οποίος, μαζί με τη σύζυγό του Αλίνα, ζει μια καλοδομημένη, πλουσιοπάροχη ζωή, η οποία όμως δεν μοιάζει καθόλου ευτυχισμένη. Έχει επιλέξει να σταματήσει να κατασκευάζει κτήρια με ψηλούς πύργους που προσπαθούν να φτάσουν τον Θεό και έχει αφοσιωθεί στο να κατασκευάζει «…σπίτια για ανθρώπους». Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου 2026. H προπώληση ξεκινάει με early bird 13 ευρώ.

«Συναίνεση» στο Σύγχρονο Θέατρο

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026. Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird 12 ευρώ.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη. Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Tilda Swinton στο Onassis Ready

Μια ενδόμυχη και βαθιά προσωπική περφόρμανς, όπου η Tilda Swinton, μαζί με τον διάσημο επιμελητή μόδας Olivier Saillard, ζωντανεύει τη δική της εκλεκτική συλλογή ρούχων, ξετυλίγοντας οικογενειακά κειμήλια, φορέματα με τα οποία απαθανατίστηκε σε κόκκινα χαλιά, κοστούμια από ταινίες και προσωπικά αντικείμενα.

Στην περφόρμανς «A Biographical Wardrobe» [Μια βιογραφική γκαρνταρόμπα], που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσής της στο Onassis Ready, ο Σαγιάρ και η Σουίντον αφηγούνται από κοινού την ιστορία της προσωπικής γκαρνταρόμπας της, η οποία περιλαμβάνει ρούχα που φορούσαν οι πρόγονοί της και αμέτρητα κοστούμια και σύνολα που έχει φορέσει σε ταινίες και σε δημόσιες εκδηλώσεις αλλά και συνεχίζει να φοράει στην προσωπική της ζωή. 15 με 19 Απριλίου.

«Tζένη, Τζένη», Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Με αρχική έμπνευση το «Τζένη Τζένη», την κλασική ταινία της Φίνος Φιλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στη μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στη σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή.

Με νοσταλγία για τη χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με έναν θίασο «σκιών», φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη. Μέσα σε αυτό το γιορτινό και πένθιμο κλίμα,  οι ηθοποιοί του θιάσου αναζητούν αυτές τις θεϊκές μορφές που συνόδεψαν τα κυριακάτικα τραπέζια των παιδικών τους χρόνων, σε μια Ελλάδα που να καταδύεται καθημερινά στο πέλαγος των αναμνήσεών της, αναζητώντας τον εαυτό της ξανά και ξανά. Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς. Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος, Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης.

Το ΣΚΟΥΤΑΡΕΪΚΟ · Τζένη Σκούταρη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη · Κοσμάς Σκούταρης: Νίκος Καραθάνος · Ματίνα Σκούταρη: Άγγελος Παπαδημητρίου /Το ΚΑΣΑΝΔΡΕΪΚΟ · Νίκος Μαντάς: Χρήστος Λούλης · Ντιάνα Κασανδρή: Χάρις Αλεξίου · Μίλτος Κασανδρής: Κώστας Μπερικόπουλος /ΟΙ ΑΜΕΡΙΚΑΝΕΣ · Υβόννη Καρίπη: Ζέτα Μακρυπούλια · Κλάρα Καρίπη: Ιωάννα Μαυρέα /ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ · Ανδρέας Δερμέζης, Στράτος, μπράβος: Γιάννης Κότσιφας

· Μίμης Φραγκόπουλος, νησιώτης, αστυνομικός: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

· Σοφία η υπηρέτρια: Ιωάννα Μπιτούνη /Και 4μελής ορχήστρα

«Κουκλίτσα», Εθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει από τις 16 Απριλίου στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Κτιρίου Τσίλλερ, την «Κουκλίτσα», μια παράσταση βασισμένη στο Κουκλόσπιτο του Ίψεν, σε σκηνοθεσία Μαρίας Πανουργιά. Μια επίσκεψη -σχεδόν μεταφυσική- στο εσωτερικό ενός από τα πιο εμβληματικά σπίτια της παγκόσμιας δραματουργίας.

Χριστούγεννα. Μέσα από παράθυρα και μισάνοιχτες πόρτες, αποκαλύπτεται το εσωτερικό ενός σπιτιού, σαν να το παρακολουθεί κανείς απ’ έξω. Πίσω από τους τοίχους του, ο ρεαλισμός διαρρηγνύεται, φανερώνοντας ή αποκρύπτοντας – πάντοτε με χιούμορ καυστικό – σκοτεινές πτυχές, αμήχανες παύσεις, σκληρές πράξεις και λόγια που τολμούν τα πρόσωπα να αρθρώσουν. Μια αναμέτρηση διαρκής με την ανάγκη για διαφυγή και την παραδοξότητα της ανθρώπινης φύσης.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Άρης Αρμαγανίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελεάνα Γεωργούλη, Δέσποινα Καραγιάννη, Μαρίνα Μάλλιου, Χριστιάνα Ματέλσκα Τόκα, Κατερίνα Παπαδάκη, Φιντέλ Ταλαμπούκας

«ΑΜΛΕΤ (machine)», θέατρο Πορεία

Μια νέα δραματουργία που συνδυάζει τον Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με τη Μηχανή Άμλετ του Χάινερ Μύλλερ παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου.

Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.

Time is out of joint. Ο Άμλετ γίνεται ένα πεδίο έρευνας, ένα πεδίο μάχης∙ μια ανοιχτή αναμέτρηση με τα φαντάσματά μας – τα προσωπικά, τα συλλογικά, τα ιστορικά.

Παίζουν: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης

Αλλες θεατρικές πρεμιέρες για μετά το Πάσχα

«Το Πόδι της Χήνας» στο Από Μηχανής

Μετά την παράσταση «Καύσωνας» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, η Novus Theatre Ensemble συνεχίζοντας την έρευνά της σε σύγχρονες και πρωτότυπες μορφές δραματουργίας παρουσιάζει τη νέα της παράσταση με τίτλο «Το Πόδι της Χήνας» που ανεβαίνει από τις 19 Απριλίου στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου.

Στον χώρο διαλείμματος μιας πολυεθνικής εταιρείας, που φαίνεται να πουλά τα πάντα, τέσσερις εργαζόμενοι βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα διάλειμμα που μοιάζει να μην έχει τέλος. Σκηνοθεσία: Ζωή Μυλωνά. Τους ρόλους ερμηνεύουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Ζωή Μυλωνά, Γιάννης Παναγόπουλος, Νατάσα Σφενδυλάκη, Kristof.

«Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ»

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. The Darfsteller. ✦ Θεατρική διασκευή & σκηνοθετική σύλληψη: Θανάσης Δόβρης Πρεμιέρα: 14 Απριλίου, Ρεκτιφιέ

«Ο Αφρός των Ημερών»

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Μπορίς Βιάν – ένα από τα σημαντικότερα και πιο ποιητικά έργα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα – ανεβαίνει στη σκηνή.

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη. Πρεμιέρα: 14 Απριλίου. Studio Μαυρομιχάλη

«Ο θάνατος ενός ηθοποιού»

Η ομάδα Dulcinea παρουσιάζει, για λίγες μόνο παραστάσεις, το έργο «Ο θάνατος ενός ηθοποιού». Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Ιακώβου. Το έργο συνομιλεί με το διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου» και μεταφέρει τον πυρήνα του στον σύγχρονο κόσμο, όπου η κοινωνική απαξίωση και η ενοχή του καλλιτέχνη έχουν πλέον εσωτερικευτεί.

Πρεμιέρα: 16 Απριλίου. ΠΛΥΦΑ

«Το Κομπλεξικό»

Η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ επιστρέφει με μια παράσταση που δεν επιδιώκει να καθησυχάσει, αλλά να ταράξει και να ενεργοποιήσει τον θεατή. Με αφετηρία το βιβλίο του Αχιλλέα ΙΙΙ «Κομπλεξικό», δημιουργείται ένα παράλληλο σύμπαν όπου η γλώσσα αποσυντίθεται και επανασυνδέεται με απρόσμενους τρόπους. Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη. Πρεμιέρα: 17 Απριλίου. Θέατρο Αλκμήνη

«Τάμα»

Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Χριστοδούλου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Συνεργός», «Παλιά Εθνική» και «Σταθμός Ω», επιστρέφει με το έργο «Τάμα». Η παράσταση, που παρουσιάστηκε με μεγάλη ανταπόκριση το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», έρχεται τώρα στην Αθήνα για 10 μοναδικές παραστάσεις.

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00. Πρεμιέρα: 20 Απριλίου. Σύγχρονο Θέατρο

«Παρείσακτος»

Μια παράσταση για τις μεταμοσχεύσεις καρδιάς. Τον Μάιο, η εταιρεία θεάτρου dispositif. παρουσιάζει στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μια σκηνική πρόταση που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το όνειρο και τη σωματική πραγματικότητα του εθνικού συστήματος υγείας. Αντλώντας έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, ο Κωνσταντίνος Αβράμης συνθέτει μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση για την πιο προσωπική, ανθρώπινη ανταλλαγή: την αντικατάσταση μιας νοσούσας καρδιάς. Πρεμιέρα: 7 Μαΐου. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Φουαγιέ