Συναρπαστικές παραστάσεις για λίγες μόνο ημέρες: Ραντεβού για μπαλέτο, θέατρο, όπερα -Eντυπωσιακά θεάματα

Εντυπωσιακές παραστάσεις χορού και λαμπερά μιούζικαλ παρουσιάζονται αυτές τις μέρες στην Αθήνα, προσφέροντας μοναδικές στιγμές θεάματος. Κάποιες από αυτές μόνο για λίγες παραστάσεις.

Από κλασικές χορογραφίες μέχρι σύγχρονες παραγωγές γεμάτες ενέργεια, ακολουθούν κάποιες από τις παραστάσεις που αξίζει να μπουν στο ημερολόγιό μας, για όλα τα γούστα.

CATS, στο Christmas Theater

Στο Christmas Theater, είχαμε τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσουμε μια λαμπερή, υψηλών προδιαγραφών παράσταση με την υπέροχη διαχρονική μουσική και την πασίγνωστη ερμηνεία του «Memory» τις εντυπωσιακές χορογραφίες και τους φωτισμούς που συνέβαλαν στην καθηλωτική ατμόσφαιρα, τα εξαιρετικά σκηνικά και ένα πολυμελές σύνολο ηθοποιών απόλυτα εναρμονισμένο που υπηρέτησε με τις μεταμορφώσεις, τα μοναδικά κοστούμια του φυσικά τις ερμηνείες, την ιστορία των CATS, με ακρίβεια, συγκίνηση και χιούμορ.

Μαγευτικό θεατρικό ταξίδι για θεατές κάθε ηλικίας η παράσταση των CATS, αγαπήθηκε και πάλι, συγκίνησε, χάρισε μοναδικές στιγμές που θα μπορέσετε να ζήσετε έως και τις 9 Νοεμβρίου στο Christmas Theater.

Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το CATS χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης. Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί – από τον σοφό Old Deuteronomy – η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μία νέα ζωή στο Heaviside Layer.

Υπενθυμίζουμε ότι η ευρωπαϊκών προδιαγραφών παραγωγή θα επισκεφθεί και τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσει μία απίστευτη καλλιτεχνική εμπειρία στο διάστημα 12 – 16 Νοεμβρίου 2025.

Les Grands Ballets Canadiens στο Μέγαρο

Χορός γεμάτος θεατρικότητα και δύναμη από ένα εμβληματικό σύνολο του Μόντρεαλ.

Στην καρδιά της παγκόσμιας σκηνής του χορού, τα Grands Ballets Canadiens ξεχωρίζουν εδώ και δεκαετίες για τη μοναδική τους ικανότητα να γεφυρώνουν το κλασικό με το σύγχρονο. Από την ίδρυσή τους, έχουν υπηρετήσει με συνέπεια το πλούσιο ρεπερτόριο του μπαλέτου, παραμένοντας πιστοί στην τεχνική αρτιότητα και την καλλιτεχνική φινέτσα του κλασικού χορού, ενώ ταυτόχρονα ανοίγουν διαρκώς νέους δρόμους με έργα σύγχρονων χορογράφων και ανανεωτικές προσεγγίσεις.

Το κοινό του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τούς θυμάται από την εξαιρετικά επιτυχημένη εμφάνισή τους το 2014. Οι χορευτές του φημισμένου καναδικού συγκροτήματος επιστρέφουν στην Αθήνα και στο Μέγαρο Μουσικής για τρεις μόνο παραστάσεις, την Παρασκευή 7, το Σάββατο 8 και την Κυριακή 9 Νοεμβρίου στις 20:00, με ένα διπλό πρόγραμμα υψηλής ενέργειας και συναισθηματικής έντασης:

· Οι τέσσερις εποχές – σε μουσική του Αντόνιο Βιβάλντι – μια εκρηκτική, θεατρική χορογραφία, γεμάτη χιούμορ φαντασία και χαρά.

· Καντάτα, ένα αφιέρωμα στη μουσική παράδοση της Νότιας Ιταλίας, με έντονα ρυθμικά στοιχεία και εκφραστική ένταση. Το έργο παντρεύει αυθεντικές φωνές, ζωντανή μουσική και δυναμική χορογραφία, δημιουργώντας μια αίσθηση καθολικής συμμετοχής και γιορτής.

Δύο έργα του Mauro Bigonzetti που συνθέτουν μια παράσταση-ορόσημο, η οποία αναδεικνύει τόσο τις τεχνικές δεξιότητες όσο και τη συναισθηματική εκφραστικότητα των χορευτών της ομάδας.

Τόσκα στη Λυρική

Μια επιπλέον παράσταση στις 9 Ιανουαρίου, μετά την εξάντληση των εισιτηρίων των εννέα πρώτων παραστάσεων. Η προπώληση για την επιπλέον παράσταση της 9ης Ιανουαρίου ανοίγει σήμερα Παρασκευή 7/11.

Τις παραστάσεις διευθύνει ο κορυφαίος Ιταλός αρχιμουσικός Πάολο Καρινιάνι. Πρωταγωνιστούν οι διεθνείς σταρ της όπερας Αλεξάντρα Κούρζακ, Τσέλια Κοστέα, Μαρσέλο Πουέντε, Ρομπέρτο Αλάνια, Δημήτρης Πλατανιάς και Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Με την Τόσκα εγκαινιάζεται το αφιέρωμα στον Νίκο Σ. Πετρόπουλο, η συνεργασία του οποίου με την ΕΛΣ ξεκίνησε ήδη από το 1971.

Η Φλόρια Τόσκα, μια ντίβα της όπερας, είναι μια γυναίκα παράφορα ερωτευμένη, που ζηλεύει παθολογικά τον σύντροφό της. Ο Βαρόνος Σκάρπια, ένας σκοτεινός άνδρας με απόλυτη εξουσία, ηδονίζεται από τον πόνο των θυμάτων του. Ανάμεσα στους δύο βρίσκεται ο εραστής και αγνός πατριώτης Μάριο Καβαραντόσσι, ο οποίος οδηγείται στον θάνατο, όχι για τις ιδέες του, αλλά λόγω της σχέσης του με την Τόσκα, την οποία ποθεί ο Σκάρπια. Η μηχανή είναι καλά στημένη: απ’ τις παγίδες του Σκάρπια δεν θα ξεφύγει κανείς.

Ομφαλός της γης, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ

H θεατρική παράσταση Ο ομφαλός της γης του Κώστα Παπακωστόπουλου, ένα έργο-κάλεσμα για τη σωτηρία του πλανήτη, βασισμένο στο ομώνυμο κείμενο του ταλαντούχου Γερμανού συγγραφέα Φινκ Κλάιντχοϋ, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης, ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνογερμανικού Θεάτρου (ΕΓΘ) Κώστας Παπακωστόπουλος, ο οποίος γιορτάζει φέτος με το θεατρικό του σχήμα 35 χρόνια δημιουργικής πορείας στην Κολωνία. Γνωστός στη γερμανική θεατρική σκηνή για τις πρωτοποριακές του παραστάσεις έργων αρχαίου δράματος, ο Παπακωστόπουλος επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ πέντε χρόνια μετά την παράσταση Europa, με μια πολυδιάστατη και επίκαιρη σκηνική σύνθεση λόγου, βίντεο και μουσικής, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Βόννης.

Στη σκηνή εμφανίζεται η μυθική Πυθία, ενσαρκωμένη από την καταξιωμένη Γερμανίδα ηθοποιό Λίζα Ζοφί Κουστς, η οποία προτάθηκε για τον ρόλο αυτό για το Βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού Κολωνίας 2024. Ως κλιματική πρόσφυγας, εγκαταλείπει παράνομα τη Μεσόγειο με προορισμό την Ισλανδία. Ενδιάμεσα, όμως, κάνει μια στάση στη Γερμανία, όπου βρίσκει καταφύγιο στη σκηνή ενός θεάτρου. Σε μια αναπάντεχη συνάντηση με το κοινό, η Πυθία μιλά για την ιδιαίτερα ανησυχητική κατάσταση της «Μητέρας Γης» και εξομολογείται την επιθυμία της να αλλάξει έναν κόσμο που παραδοσιακά κυριαρχείται από άνδρες. Τα λόγια της αποτελούν μια σκηνική κραυγή αγωνίας για την ολοένα αυξανόμενη οικολογική καταστροφή – και όχι μόνο. Στο τέλος, όπως απαιτεί και το αρχαίο της καθήκον, ρίχνει μια ματιά στο μέλλον. Και φαίνεται να έχει ένα σχέδιο…

Ο Φινκ Κλάιντχοϋ δίνει στη μυθική Πυθία μια σύγχρονη φωνή, αφηγούμενος τις σκέψεις του μέσα από την οπτική γωνία μιας γυναίκας που τα έχει δει όλα εκ των προτέρων. Την παράσταση πλαισιώνει η πρωτότυπη μουσική του Έλληνα συνθέτη και περφόρμερ Τάσου Στάμου, ενώ τα εντυπωσιακά βίντεο του Γερμανού κινηματογραφιστή Τζων Ζάιντλερ μεταμορφώνουν τη σκηνή σε ένα «τοπίο» περιβαλλοντικής καταστροφής, μέσα στο οποίο κινείται η μυθική ηρωίδα.

Όταν το Waltz συνάντησε το Tango, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025 | 20:30

Η ιστορία του χορού είναι γεμάτη στιγμές όπου οι παραδόσεις συναντούν το καινούριο, οι ρυθμοί μπλέκονται και γεννιούνται νέες μορφές έκφρασης.

Ανάμεσα στις πιο γοητευτικές φανταστικές συναντήσεις ξεχωρίζει εκείνη του Waltz, με την αιθέρια ευγένειά του, και του Tango, με το πάθος και την εκρηκτική δύναμη του. Δεν είναι απλώς χοροί. Είναι φιλοσοφίες ζωής, πολιτισμικές αφηγήσεις∙ δύο διαφορετικοί τρόποι να νιώσεις τον χρόνο, την αγάπη και την ανθρώπινη επαφή.

Με 35ετή πορεία στα μουσικοχορευτικά δρώμενα, ο διακεκριμένος βιολιστής Μιχάλης Παπαδόπουλος και ο χορογράφος Κωνσταντίνος Χασιαπέτης, μαζί με μια πλειάδα καλλιτεχνών, υφαίνουν ένα μουσικό και χορευτικό ταξίδι που ενώνει τον κόσμο του Astor Piazzolla και του Carlos Gardel με τις ονειρικές μελωδίες του Kurt Weill και του Shostakovich.

Η παράσταση είναι μια ωδή στη δύναμη της διαφορετικότητας. Το Waltz και το Tango δεν ανταγωνίζονται – συνομιλούν.