Οι δέκα πρώτες θεατρικές πρεμιέρες του Φεβρουαρίου: Ποικιλία έργων, παράσταση μέσα σε εκκλησία

Ο Φεβρουάριος παραδοσιακά είναι ο μήνας που σηματοδοτεί την έναρξη νέων θεατρικών παραστάσεων.

Στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, οι σκηνές γεμίζουν ξανά με φρέσκες παραστάσεις που υπόσχονται να κεντρίσουν το ενδιαφέρον του κοινού με πρωτότυπες ιδέες, εντυπωσιακή σκηνογραφία και δυνατές ερμηνείες.

Από θεατρικά έργα σύγχρονων συγγραφέων μέχρι κλασικά έργα που επιστρέφουν με νέο αέρα, υπάρχει μια ποικιλία παραστάσεων που αντανακλούν τις ανάγκες και τις ανησυχίες της σύγχρονης κοινωνίας.

Οι θεατρικές πρεμιέρες των ημερών

Ακολουθούν θεατρικές πρεμιέρες των πρώτων ημερών του Φεβρουαρίου.

«Ηλίθιος» στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου

Η βιωματική παράσταση του Νικόλα Ανδρουλάκη που συγκινεί δύο χρόνια το κοινό, εντός κι εκτός σκηνής, όπου βρεθεί, επιστρέφει στην Αθήνα στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, στο Σύνταγμα από σήμερα 5 Φεβρουαρίου.

Σε ένα έργο που σμιλεύουν μαζί ο ήρωας κι οι θεατές, κάθε βράδυ. Με γέλια, με δάκρυα, με όνειρα, με αγκαλιές. Με έναν Ηλίθιο σημερινό, αληθινό, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε όλοι μικροί Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες. Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, τρία χρόνια πια, σαν από πάντα. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον, στ’ αλήθεια. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό και βοηθάει όπως μπορεί. Μετέχει σε κοινωνικές δράσεις και κάνει παρεμβάσεις σε καταστάσεις, με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική.

Κι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη κι υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί. Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι. Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μια παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και εξελίσσεται κάθε φορά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής.

«Ο Έμπορος της Βενετίας», στο θέατρο 104

Η θεατρική ομάδα Contratiempo παρουσιάζει το αριστούργημα του William Shakespeare, Ο Έμπορος της Βενετίας, στο θέατρο 104, από τις 7 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Έμπορος της Βενετίας, ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, φωτίζει με οξύτητα θέματα δικαιοσύνης, ηθικής, έρωτα, εξουσίας και κοινωνικού αποκλεισμού.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η ταραχώδης σχέση του έμπορου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάυλοκ, μέσα σε μία Βενετία όπου το χρήμα, η τιμή και τα ανθρώπινα πάθη συγκρούονται αδυσώπητα. Έρωτες, φιλίες, συμβόλαια και εκδίκηση υφαίνουν ένα δραματουργικό τοπίο γεμάτο ένταση, συγκίνηση και χιούμορ, όπου οι ήρωες δοκιμάζονται στα όρια της ανθρωπιάς τους.

Πόσο μας αφορά σήμερα το έργο αυτό; Ο Σάϋλοκ, ως κεντρικό πρόσωπο, μας ωθεί να προβληματιστούμε. Αυτό που είναι δίκαιο είναι και ηθικό; Τι οδηγεί στο μίσος μεταξύ των ανθρώπων; Ποια η θέση των μειονοτήτων στην ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία; Ένα έργο που συνομιλεί αφοπλιστικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα και παραμένει πάντα επίκαιρο.

Παίζουν: Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Μανούσος Γεωργόπουλος, Ελένη Καλαφάτη, Ανδρομάχη Μακρίδου

«Φαέθων» θέατρο Φούρνος

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή και θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Φούρνος από τη νέα θεατρική ομάδα BONAVENTURA, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Στο μεσοαστικό σαλόνι της οικογένειας Λομ στο βόρειο Λονδίνο, η καθημερινότητα είναι ένα καλοκουρδισμένο καθεστώς τρόμου. Ο πατέρας, Άμνετ Λομ, εξουσιάζει ως απόλυτος δυνάστης, επιβάλλοντας τη διαστρεβλωμένη πίστη του σε μια οικογένεια που έχει μάθει να υπακούει.

Η μητέρα, Τζούλι, υποτάσσεται σε ό,τι ο πατριάρχης Άμνετ προστάζει και οι κόρες, Ανν και Μπεθ, πιστεύουν ότι «τους αξίζει το χειρότερο». Η κακοποίηση διαβρώνει κάθε πτυχή της ύπαρξής τους και τις καθιστά σιωπηλές μάρτυρες και θύματα της βίας που συμβαίνει μακριά από τα βλέμματα των θεατών, όπως στην αρχαία τραγωδία.

Μέρος αυτού του ασφυκτικού σύμπαντος, ο εξουσιαζόμενος γιος Λέλο, που ζει ακόμη στο βρεφικό του καρότσι, αναλαμβάνει να δώσει τη δική του απάντηση στο Aμλετικό δίλημμα «να ζεις ή να μη ζεις».

Αντιστρέφοντας τον αρχαίο μύθο, ο Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη δεν θα πέσει καιόμενος στη γη, αλλά θα αναληφθεί με το άρμα του Ήλιου στον ουρανό. Στη σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, το σαλόνι του σπιτιού μετατρέπεται σε πεδίο πυρηνικής αναμέτρησης του Καλού και του Κακού. Του Εξουσιαστή και του Εξουσιαζόμενου. Της Υποταγής και της Ανυπακοής.

Ερμηνεύουν: Χριστόφορος Κώνστας (Άμνετ Λομ) Μάγδα Κατσιπάνου (Τζούλι) Κατερίνα Κέντρου (Μπεθ) Κλέλια Μαμουνάκη (Ανν) Δημήτρης Βουτσής (Λέλο)

«Η κυρά της Ρω» θέατρο Φιλίπ

Η παράσταση με τη λαμπρή πορεία, που συγκινεί εντός και εκτός συνόρων, βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του διεθνώς βραβευμένου συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά, και είναι εμπνευσμένη από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη. Η Αχλαδιώτη είναι η ελληνίδα, που έγινε γνωστή ως Κυρά της Ρω από το όνομα του μικρού νησιού, στο οποίο έζησε μόνη από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι τα βαθιά γεράματά της. Μετά την Τουρκική εισβολή στην Κύπρο, η Δέσποινα Αχλαδιώτη έγινε μια ηρωική φυσιογνωμία.

Μία σπάνια θεατρική εμπειρία, που φωτίζει τη ζωή μιας γυναίκας που έγινε θρύλος και τιμά όλα όσα αντιπροσωπεύει η κοινή μας ανθρωπιά. Πρόκειται για μια διαχρονική ιστορία για γυναίκες που αγωνίζονται να βρουν τη θέση τους σε έναν κόσμο χωρίς μνήμη και χώρο για αυτές.

Ένα ταξίδι στα μεγάλα τραύματα αλλά και στην ανθρωπιά μιας γυναίκας κι ενός ολόκληρου λαού. Μία μυσταγωγική εμπειρία για τη δύναμη της ανθρώπινης μνήμης να κρατάει τον κόσμο στη θέση του και να ζητάει δικαιοσύνη.

Γραμμένο με ιδιαίτερη ποιητικότητα, συμπόνια και χιούμορ, με τον αέρα της καθηλωτικής ερμηνείας της Φωτεινής Μπαξεβάνη και την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα, η Κυρά της Ρω είναι μια συγκλονιστική παράσταση που ξεκινά από μια εποχή και έναν τόπο για να περιγράψει μια πανανθρώπινη ιστορία.

«Αφηγήτρια Ταινιών» Θέατρο του Νέου Κόσμου Κάτω Χώρος

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο με sold out παραστάσεις την περασμένη σεζόν, η Αφηγήτρια ταινιών έρχεται από 6 Φεβρουαρίου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης μετατρέπει τον Κάτω Χώρο στο σαλόνι και τον κινηματογραφικό κόσμο της νεαρής αφηγήτριας, την οποία ενσαρκώνει η Νοεμή Βασιλειάδου.

Στο άνυδρο τοπίο της ερήμου Ατακάμα, στη Χιλή, η ζωή κυλά δύσκολα. Οι περισσότεροι κάτοικοι είναι πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου, χωρίς τη δυνατότητα να πάνε στον κινηματογράφο, τη μοναδική επιλογή διασκέδασης της περιοχής. Υπάρχει όμως ένα χαρισματικό κορίτσι, που αναλαμβάνει να παρακολουθεί τις ταινίες κι έπειτα να τις αφηγείται στους συγχωριανούς του. Το σπίτι του μετατρέπεται σε μια ιδιότυπη σκηνή, όπου με αξιοθαύμαστη αφηγηματική ικανότητα το μικρό κορίτσι ζωντανεύει τις ταινίες. Μέσω της ιδιόμορφης καλλιτεχνικής της ιδιότητας, η μικρή αφηγήτρια ονειρεύεται μια άλλη ζωή, πέρα από την ασφυκτική πραγματικότητα. Τουλάχιστον μέχρι την εμφάνιση της τηλεόρασης, που έρχεται να αλλάξει τα πάντα…

Η πολυμεταφρασμένη νουβέλα του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ γνώρισε τεράστια επιτυχία και μεταφέρθηκε στο θέατρο, αλλά και στον κινηματογράφο. Μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, κινηματογράφου και θεάτρου, η παράσταση ερευνά τη δύναμη της φαντασίας ως πηγής έμπνευσης για μια άλλη ζωή, την ζωή των καθημερινών ανθρώπων και ίσως ενός ολόκληρου λαού, που οραματίστηκε και αγωνίστηκε για την αλλαγή κι ας τον διέψευσε η Ιστορία.

ΜΑΡΙ ΑΝΤΟΥΑΝΕΤ Θέατρο του Νέου Κόσμου Δώμα

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων τον Νοέμβριο, η Μαρί Αντουανέτ επιστρέφει, αυτή τη φορά στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Ο Γρηγόρης Χατζάκης και η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, στην πρώτη τους θεατρική συνεργασία, εμπνέονται από την προσωπικότητα της τελευταίας βασίλισσας της Γαλλίας, και δημιουργούν έναν τόπο, όπου η πληθωρική ηρωίδα μπορεί να κινηθεί ελεύθερα, να βαρεθεί ανελέητα, να θυμηθεί και να ξεχάσει την επόμενη στιγμή, ακριβώς όπως όλος ο κόσμος, πριν όμως πολλά χρόνια, με πιο ογκώδη ρούχα και περισσότερα διαμάντια.

Κατεβαίνει τη σκάλα. Την κατεβαίνει σα να μην υπάρχει τέλος. Η Μαρί Αντουανέτ κατεβαίνει ασταμάτητα. Κατεβαίνει με χάρη, κατεβαίνει αργά, κατεβαίνει σα να χάνεται. Κατεβαίνει και πάνω της γράφονται δεκάδες σκέψεις, γεγονότα, δεκαετίες. Από τη Γαλλία του 1780 μέχρι τη Β. Καρολίνα του 2000 δυο σκαλοπάτια δρόμος. Κατεβαίνει κι αυτή η κατάβαση μοιάζει με πτώση. Απαλή και σχεδόν άηχη. Μέσα στη χρυσοποίκιλτη άμαξα, στο ταξίδι από την Αυστρία προς τη Γαλλία, με σκοπό να γνωρίσει τον μέλλοντα σύζυγό της και μέλλοντα βασιλιά της Γαλλίας, αναπολεί το μέλλον που της επιφυλάσσεται, θυμάται ιστορίες απ’ όλο τον κόσμο, που συνέβησαν ή πρόκειται να συμβούν, μουρμουρίζει μουσικές, δεν κάνει τίποτα για πολλή ώρα.

Bull, Από Μηχανής θέατρο

Το πολυβραβευμένο έργο Bull (2013) του καταξιωμένου Βρετανού συγγραφέα Mike Bartlett (Cock, Love, love, love), παρουσιάζεται στην Πάνω σκηνή του Από Μηχανής θεάτρου από 2 Φεβρουαρίου και κάθε Δεύτερα και Τρίτη στις 9μμ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αποστολόπουλου.

Στο επίκεντρο, το εργασιακό αδιέξοδο του 21ου αιώνα όπως ευφυώς αναδεικνύεται από την αιχμηρή γραφή ενός από τους πιο συναρπαστικούς συγγραφείς του σήμερα. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο Crucible Studio Theatre του Σέφιλντ το 2013, κερδίζοντας το Βραβείο Θεάτρου του Ηνωμένου Βασιλείου για το καλύτερο νέο έργο. Τον Ιανουάριο του 2015 παίχτηκε στο Young Vic Theatre του Λονδίνου και κέρδισε το βραβείο Olivier 2015.

Στο φαινομενικά ακίνδυνο περιβάλλον ενός meeting room, τρεις υπάλληλοι παλεύουν μέχρι τέλους για να κρατήσουν τη θέση τους. Η επαγγελματική καθημερινότητα μετατρέπεται σε πεδίο μάχης, όπου η επιβίωση εξαρτάται από την σιωπή, τη συμμαχία ή την υποταγή.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Γιάννης Εγγλέζος, Νάντια Κατσούρα, Στρατής Χατζησταματίου, Δημήτρης Αποστολόπουλος

Lemon, ΠΛΥΦΑ

Μετά από 8 χρόνια πρωτότυπων παραστάσεων ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα, η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 -που δεν κατέβηκε ποτέ από το καράβι στο οποίο γεννήθηκε- αγκυροβολεί για 8 + 1 μοναδικές παραστάσεις στο ΠΛΥΦΑ έως 28 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Ο ακατέργαστος και ατμοσφαιρικός βιομηχανικός χώρος του ΠΛΥΦΑ στο Βοτανικό θα αποτελέσει το ιδανικό σκηνικό τόσο για την ιστορία του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού όσο και για την ιστορία του ταξιδιού του Lemon.

Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Η Αθήνα γίνεται επετειακός σταθμός της site-adaptive καλλιτεχνικής πρότασης Lemon, η οποία επιστρέφει στην πρωτεύουσα μετά τις 42 συνεχόμενες sold-out παραστάσεις στο εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο Μπάγκειον την περίοδο 2019-2020, όπου η παράσταση ταξίδεψε από στόμα σε στόμα.

Την ιστορία του πιανίστα 1900, σε πρωτότυπο κείμενο του Ιταλού συγγραφέα Alessandro Baricco (μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου) και σε διασκευή-σκηνοθεσία-κίνηση της Γεωργίας Τσαγκαράκη ενσαρκώνουν επί σκηνής ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας στο ρόλο του 1900 και ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας στο ρόλο του τρομπετίστα Τιμ Τούνυ.

«Locandiera» θέατρο Τέχνης

Μια κωμωδία με δαιμόνια πλοκή, καταιγιστικές ανατροπές και την αδιαμφισβήτητη σκηνοθετική σφραγίδα του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει από τις 5 Φεβρουαρίου στη σκηνή του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης στην Πλάκα. Η «Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι παρουσιάζεται σε μια φρέσκια, σύγχρονη εκδοχή, με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου και ένα λαμπερό πρωταγωνιστικό δίδυμο: τη Βερόνικα Δαβάκη και τον Ιβάν Σβιτάιλο.

Ο Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με ένα από τα κορυφαία έργα της ευρωπαϊκής κωμωδίας, φωτίζοντας την ακαταμάχητη Μιραντολίνα ως μια ηρωίδα που ξεπερνά τα όρια της εποχής της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Η σκηνή του Θεάτρου Τέχνης μεταμορφώνεται σ’ ένα ζωηρό ερωτικό παιχνίδι, μια κωμωδία σχέσεων με αιχμηρό λόγο, ένταση και σύγχρονη ματιά. Επί σκηνής μια τριμελής ορχήστρα θα ερμηνεύει τα κομμάτια του Δημήτρη Παπαδημητρίου γραμμένα για την παράσταση.

«Βάσσα-Μια μητέρα» Θέατρο Arroyo

Η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Βάσσα- Μια μητέρα», παρουσιάζοντας μια αιχμηρή πολιτική ανάγνωση πάνω στην εξουσία, την οικογένεια και τη βία που κληροδοτείται από γενιά σε γενιά.

Μαζί με μια ομάδα νέων ηθοποιών, που μάλιστα έχουν υπάρξει και μαθητές της: Πολύμνια Αγγελάκη, Αγαθή Κυριαζή, Ξένια Κουτσουμπού, Λεωνίδα Λεωντιάδη, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρο Σάβγκα, Αλέξανδρο Σπυριδέλη, Σίμο Στυλιανού και Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, η σκηνοθέτρια συνθέτει έναν ασφυκτικό σκηνικό μικρόκοσμο, όπου η μητρική αγάπη μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου και η επιβίωση σε ηθικό αδιέξοδο.

Ενώ ο πατέρας πεθαίνει, η οικογένεια διαλύεται και η επιχείρηση καταρρέει, η μητέρα αναλαμβάνει τα ηνία και χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο προκειμένου να επιβιώσει. Όντας και η ίδια θύμα της πατριαρχίας και της κοινωνικής αδικίας που τοποθετεί την γυναίκα στο περιθώριο, αρπάζει την ευκαιρία και μεταμορφώνεται σε αμείλικτο θύτη που αγωνίζεται να επιβληθεί και να εδραιώσει την εξουσία της, χρησιμοποιώντας την μητρική της ιδιότητα. Όλα γίνονται στο όνομα της αγάπης και της φροντίδας για τα παιδιά.

Μόνο που τα παιδιά, αλλά και όλοι όσοι βρίσκονται γύρω της δεν αποτελούν παρά ανελέητους καθρέφτες, παράπλευρα θύματα ή βαθιές ρωγμές της. Και ακριβώς εδώέγκειται και η τραγωδία της.

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» Θέατρο Noūs – Creative space

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space σε διασκευή – σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με

ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Ερμηνεύουν: Δαλέκου Όλγα, Μερκούρη Έλλη, Τσαγκαράκη Γιούλη, Στεφανή Μαρία