Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Αυτό είναι το πρόγραμμα της νέας σεζόν -Ολες οι παραστάσεις του χειμώνα, οι ηθοποιοί

Μετά την τεράστια επιτυχiα που γνώρισε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η εμβληματική παράσταση Τζένη Τζένη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, η παράσταση επέστρεψε στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη θεατρική σεζόν 2026-2027 παρουσιάζει ένα αξιόλογο πρόγραμμα παραστάσεων με σημαντικούς συντελεστές καθώς και διεθνείς συμπαραγωγές.

Μεσα στον Νοέμβριο θα επαναληφθεί «Ο φονιάς», ο «Κατα φαντασίαν ασθενής» από τον Γιάννη Μπέζο με τον Σπύρο Παπαδόπουλο ενώ θα παρουσιαστεί και μία παράσταση πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ.

Αναλυτικά οι παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Παραστάσεις και για όλη την οικογένεια όπως το «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες» του Ιουλίου Βερν

Τζένη-Τζένη

Με αρχική έμπνευση το “Τζένη Τζένη”, την κλασική ταινία της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στην σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή. Με νοσταλγία για την χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο “σκιών”, φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη. Μέσα σε αυτό το γιορτινό και πένθιμο κλίμα, οι ηθοποιοί του θιάσου αναζητούν αυτές τις θεϊκές μορφές που συνόδεψαν τα κυριακάτικα τραπέζια των παιδικών τους χρόνων, σε μια Ελλάδα που να καταδύεται καθημερινά στο πέλαγος των αναμνήσεων της, αναζητώντας τον εαυτό της, ξανά και ξανά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς

Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος

Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Σχεδιασμός ήχου-Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος & Ορέστης Σταυρόπουλος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο: Light in the box

Make up: Όλγα Φαλέι

Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας

Διεύθυνση Παραγωγής : Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Το ΣΚΟΥΤΑΡΕΪΚΟ

· Τζένη Σκούταρη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη

· Κοσμάς Σκούταρης: Νίκος Καραθάνος

· Ματίνα Σκούταρη: Άγγελος Παπαδημητρίου

Το ΚΑΣΑΝΔΡΕΪΚΟ

· Νίκος Μαντάς: Χρήστος Λούλης

· ΝτιάναΚασανδρή: Χάρις Αλεξίου

· Μίλτος Κασανδρής: Κώστας Μπερικόπουλος

ΟΙ ΑΜΕΡΙΚΑΝΕΣ

· Υβόννη Καρίπη: Ζέτα Μακρυπούλια

· Κλάρα Καρίπη: Ιωάννα Μαυρέα

ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ

· Ανδρέας Δερμέζης, Στράτος, μπράβος : Γιάννης Κότσιφας

· Μίμης Φραγκόπουλος, νησιώτης, αστυνομικός: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

· Σοφία η υπηρέτρια: Ιωάννα Μπιτούνη

· Μπράβος, Παπάς, Εφοπλιστής: Μιχάλης Ψαλίδας

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ :

· Πιάνο, Τρομπόνι: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

· Βιμπράφωνο, Κρουστά: Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

· Κλαρινέτο, Σαξόφωνο: Αλέξης Στενάκης

· Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzeni-tzeni

ΙΟΥΛΙΟΣ ΒΕΡΝ «Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 80 ΗΜΕΡΕΣ»

Διασκευή – Σκηνοθεσία : Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Έναρξη : 18 Οκτωβρίου 2026

Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;

Να προλάβεις να γυρίσεις τον κόσμο ή να τον γνωρίσεις;

Με παρέα ή χωρίς;

Πάνω στο κλασικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν χτίζεται αυτή η παράσταση για παιδιά -αλλά και για όλη την οικογένεια- με κόσμους, πολιτισμούς, αρώματα, χρώματα, μουσικές και γλώσσες να δημιουργούνται και να εναλλάσσονται συνεχώς στη σκηνή, μετατρέποντας την ίδια την παράσταση σε ένα ταξίδι. Γρήγοροι ρυθμοί, αλληλουχία εικόνων, μουσικές του κόσμου, πολυπολιτισμικές – αλλά και σύγχρονες- χορογραφίες. Με μια ανάσα μεταφερόμαστε από την Αγγλία στο Παρίσι και το Τορίνο, φτάνουμε στο λιμάνι του Μπάρι, διασχίζουμε τη Διώρυγα του Σουέζ, προσγειωνόμαστε στο φαντασμαγορικό Μπόλιγουντ, πάμε για σούσι στην Ιαπωνία … ταξιδεύουμε όλο τον Ειρηνικό, χορεύουμε τζαζ στους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο, φτάνουμε να βλέπουμε τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και μετά … και μετά αναρωτιόμαστε :

Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;

“Πως μου αρέσει η ζωή” – θα τραγουδήσουν οι ήρωες μας .

“Αν είναι να ταξιδεύω με ανθρώπους που αγαπώ, ο κόσμος γίνεται ταξίδι μαγικό.”

Έλα …

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία : Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Κίνηση – Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Δραματουργική Επεξεργασία: Κορίνα Χαρίτου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή, Δανάη Τίκου

Βοηθοί Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Αλεξάνδρου, Πάρης Παρασκευόπουλος

Φωτογραφίες: ΕλίναΓιουνανλή

Illustrator: MartheGrasland

Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου, Ιουλιέτα Καραχάλιου

Συμπαραγωγή:ARTinfo

Εμηνεύουν(αλφαβητικά): Βλαχοπούλου Αργυρώ, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Γκουτζαμπασούλη Φαίη, Καραθανάσης Σάκης, Καρτάνου Ηλέκτρα, Κούρτη Δήμητρα, Λάγγης Μάριος, Οικονομίδης Γιώργος, Παρασκευάδης Πάρις, Τριανταφύλλου Γιώργος.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-gyros-tou-kosmou-se-80-imeres-1/

Πληροφορίες Παράστασης

Τίτλος: Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:00 & στις 14:00

Σχολικές Παραστάσεις: Καθημερινές κατόπιν συνεννόησης (Υπεύθυνη Σχολικού Προγραμματισμού: Ελένη Παπουτσάκη – 6985914222 / 210 2601620)

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ «Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»

Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Επανάληψη

Έναρξη : 23 Νοεμβρίου 2026

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής θεατρικής περιόδου, η συγκλονιστική παράσταση «Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση» επιστρέφει τον Νοέμβριο για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δίνοντας ξανά στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα από τα σημαντικότερα νέα ελληνικά έργα των τελευταίων ετών. Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, που συγκίνησε χιλιάδες θεατές και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζει τη θεατρική του πορεία με ανανεωμένο πρωταγωνιστικό σχήμα.

Στη νέα διανομή, το ρόλο του φονιά θα ερμηνεύσει ο Ηλίας Βαλάσης ενώ το ρόλο του Χρήστου αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καπετανάκος. Στο ρόλο της Δήμητρας η Άννα Καλαϊτζίδου.

Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία τη δεκαετία του 1960, το έργο φωτίζει με τόλμη τους μηχανισμούς της πατριαρχίας, της συλλογικής σιωπής και της κοινωνικής συνενοχής. Μια παράσταση που δεν αφηγείται μόνο μια αληθινή ιστορία, αλλά θέτει διαχρονικά ερωτήματα για τη δικαιοσύνη, την ενοχή, τη βία και την ανθρώπινη ευθύνη.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονούρης

Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Πρωτότυπη μουσική: Φώτης Σιώτας

Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου

Ενδυματολογία: Βασιλική Ρουμπέκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Κινησιολογία: Σταύρος Αλέξανδρος Ικμπάλ

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου

Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρούλα Λώλη

Επικοινωνία: Ελένη Λιλή – [email protected]

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Συμπαραγωγή : Artinfo

Παίζουν :

Ηλίας Βαλάσης, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Καπετανάκος, Φώτης Θωμαϊδης

Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-fonias-egklima-athoosi-2os-xronos/

LARS VON TRIER «DOGVILLE»

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Άρης Μπινιάρης

Έναρξη : 20 Νοεμβρίου 2026

Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με τη νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026. Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης.

Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δονήσεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής. Η κοινότητα του Dogville, ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας, μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα. Έτσι, ο θεατής τοποθετείται μέσα σε ένα φορτισμένο πεδίο, όπου το κακό σταδιακά νομιμοποιείται, ενώ ταυτόχρονα υποβόσκει ένα αμείλικτο ερώτημα: πόση συγχώρεση αντέχει η αδικία;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία- Διασκευή: Άρης Μπινιάρης

Δραματουργία: Έρι Κύργια

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Κίνηση: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση:Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές

Παίζουν (Με αλφαβητική σειρά) :

Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.ά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/dogville-se-skinothesia-ari-mpiniari/

ΜΟΛΙΕΡΟΣ «Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ»

Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Γιάννης Μπέζος

Έναρξη : 26 Φεβρουαρίου 2027

Ο άνθρωπος μπορεί να αντέξει τα πάντα, εκτός από τη γελοιοποίηση!! Ο σκοπός της μεγάλης κωμωδίας, δεν είναι να καυτηριάσει συγκεκριμένα πρόσωπα. Στόχος της είναι οι συμπεριφορές. Και βέβαια, δεν έχει να κάνει μόνο με τον κεντρικό ήρωα, αλλά με όλους, όσους τον περιτριγυρίζουν.

Το γέλιο προκαλείται από την θερμοκρασία που παράγεται όταν ζωντανεύει το έργο, και φυσικά οι θεατές γελούν, διότι αναγνωρίζουν στα σκηνικά πρόσωπα, ένα κομμάτι από τον εαυτό τους. Όταν συνδυάζεται η ποίηση με τη γνήσια λαϊκότητα, έχουμε μπροστά μας κείμενα όπως αυτό που υπογράφει το υπέρλαμπρο αστέρι της αναγέννησης. Ο Μολιέρος.

Μετά από 353 χρόνια, εξακολουθεί να μας αιφνιδιάζει!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση- Σκηνοθεσία : Γιάννης Μπέζος

Μουσική : Γιώργος Ανδρέου

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί : Βασίλης Κλωτσοτήρας

Χορογραφία : Σεσίλ Μικρούτσικου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Στερλίνα Καρασαββίδου

Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος , Γιώργος Ζιόβας, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννης Στεφόπουλος, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Αμαλία Νίνου, Βασίλης Ντάρμας, Νίκη Βακάλη, Σπύρος Κυριάκος, Πάνος Κλάδης, Ελευθερία Καλαντζή.

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ 2026-2027

ΣΠΥΡΙΔΩΝΑΣ ΠΕΡΕΣΙΑΔΗΣ «ΓΚΟΛΦΩ»

Σκηνοθεσία-Διασκευή : Γεωργία Κατσίλα

Έναρξη : 1η Οκτωβρίου 2026

Τα λόγια της Γκόλφως «Είμαι ένα μνήμα ζωντανό μέσα στους βρικολάκους» φωτίζουν την πάλη του σύγχρονου ανθρώπου να διαφυλάξει τις αξίες και τα ιδανικά του σε μια εποχή όπου οι ηθικές σταθερές μεταβάλλονται διαρκώς. Η παράσταση αποτελεί μια σπουδή στις συγκρούσεις της ανθρώπινης φύσης, όταν τα θεμελιώδη ιδανικά της καταρρέουν. Αξιοποιώντας την αφηγηματική τεχνική, οι ηθοποιοί διερευνούν επί σκηνής πώς η προδοσία των αξιών οδηγεί –σχεδόν νομοτελειακά- στην απώλεια της ανθρώπινης ευτυχίας. Μέσα από αυτή τη διαδρομή αναδεικνύεται η συγχώρεση ως η ύψιστη ανθρώπινη πράξη: μια συνειδητή επιλογή, την οποία μόνο ο άνθρωπος μπορεί να κάνει, σε αντίθεση με τη φύση, που δεν συγχωρεί.

Η παράσταση «Γκόλφω» της θεατρικής ομάδας Cupid’s ξεχώρισε στο πολυσυζητημένο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος Χώρος – 2025», το οποίο πραγματοποιείται από τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως», σε καλλιτεχνική διεύθυνση Στάθη Λιβαθινού.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρικός συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γεωργία Κατσίλα

Σκηνικά – Κοστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Κούκος

Φωτογραφίες Παράστασης: Μαργαρίτα Κρητικού

Φωτογραφίες Promo: Γιώργος Κούκος

Οπτική Ταυτότητα: Ιριάνα Ιορδανίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου

Συμπαραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Ερμηνεύουν : Γεωργία Κατσίλα, Τάσος Χρυσόπουλος, Γιώργος Ταλιάνης.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gkolfo/

ΗΛΙΑΣ ΤΣΟΥΜΠΕΛΗΣ «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΣΩΣΟΥΝ ΤΟΥΣ ΘΗΣΑΥΡΟΥΣ ΤΟΥΣ»

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 93 ετών!

Σκηνοθεσία : Hλίας Τσούμπελης

Έναρξη : 11 Οκτωβρίου 2026

Όλοι θα πάρουν μέρος στην περιπέτεια, θα ανακαλύψουν θησαυρούς και θα τους … σώσουν!!! Στο λιμάνι, στο πειρατικό πλοίο ΠΥΞΙΔΑ, ο ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΟΙΡΑΖΩ προσλαμβάνει πειρατές. Όμως δεν τους θέλει άγριους και σκληρούς , με σπαθιά και όπλα. Θα πάρει μόνο αυτούς που έχουν καλή καρδιά, ξέρουν να συνεργάζονται, προστατεύουν την ομάδα και έχουν ειδικές δυνάμεις. Μαζί με την υποπλοίαρχο ΑΞΙΑ, και τους πειρατές ΣΥΝΕΤΟ και ΤΥΧΗ ελάτε να μπείτε στο πλήρωμα της ΠΥΞΙΔΑΣ και να γίνετε τα «ΚΡΥΦΑ ΧΑΡΤΙΑ».Όλα τα παιδιά θα πάρουν το νόμισμα συμμετοχής, θα ανέβουν στη σκηνή, θα ορκιστούν πίστη στον Καπετάν Μοιράζω και …. η περιπέτεια αρχίζει! Θα βρεθούν οι θησαυροί που λέει ο γρίφος; Ποιες είναι οι 5 ανάγκες που μας οδηγούν στον ωκεανό;

Στη Νήσο ΖΟΥΓΚΛΑ, στο ΑΣΤΡΑΦΤΕΡΟ ΝΗΣΙ και στο Νησί ΣΥΝΤΡΙΒΑΝΙ υπάρχουν 3 Φύλακες. Θα επιτρέψουν στο πλήρωμα να πάρει τους διαφορετικούς θησαυρούς; Πόσους θησαυρούς ακόμα θα βρουν οι Πειρατές στην πορεία τους; Τι είναι Θησαυρός για τον καθένα μας; Τι έχει μεγαλύτερη αξία, η Τροφή; ο Πλούτος; τα Συναισθήματα; η Φιλία; ο Σεβασμός; Πως χρησιμοποιούμε τις δυνάμεις μας και πως διαχειριζόμαστε τους φόβους μας;Πως Θα Σώσουμε τους Θησαυρούς μας και πως θα τους Μοιραστούμε;

Μια παράσταση που μιλάει για τις ανάγκες μας, τις αξίες μας και τις αρχές μας!

Απλά και παιχνιδιάρικα!!!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρωτότυπο Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ηλίας Τσούμπελης

Σκηνικά – Κοστούμια: ΚΡΙΚΟΙ, Βασίλης Τσούμπελης, Σίλια Λουδάρου

Πρωτότυπη Μουσική: ΚΡΙΚΟΙ

Χορογραφίες: ΚΡΙΚΟΙ

Βιντεοπροβολή: ΚΡΙΚΟΙ

Συμπαραγωγή : ΚΡΙΚΟΙ Α.Μ.Κ.Ε.

Παίζουν :

Ηλίας Τσούμπελης: Καπετάν Μοιράζω

Ευγενία Λιούτα: Υποπλοίαρχος Αξία

Δέσποινα Μπισχινιώτη: Πειρατής Συνετός

Ζήνα Παγδατή: Πειρατίνα Τύχη

Τώνια Τσαλαπατάνη: Φύλακας Δέντρο, Φύλακας Χρυσός, Φύλακας Γοργόνα, Θεότητες

Προπώληση εισιτηρίων:: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/ta-paidia-pou-theloun-na-sosoun-tous-thisaurous/

ΓΙΩΤΑ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ «ΒΑΒΕΛ»

Ένα σύγχρονο θεατρικό έργο για τη σχέση μας με την τεχνολογία και την τεχνητή νοημοσύνη.

Σκηνοθεσία : Γιώτα Αργυροπούλου

Έναρξη : 19 Νοεμβρίου 2026

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης IRЯINA στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, η ομάδα blindspot επιστρέφει με το νέο της έργο, ΒΑΒΕΛ. Η Γιώτα Αργυροπούλου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία μιας σύγχρονης παράστασης που εστιάζει στη διείσδυση της Τεχνητής Νοημοσύνης στην καθημερινότητά μας, με πρωταγωνιστές τους Χρήστο Κραγιόπουλο, Νικολίτσα Ντρίζη και Δημήτρη Ξανθόπουλο.

Το κεντρικό διαδραστικό μηχανισμό του έργου έχει σχεδιάσει η ομάδα δημιουργικής τεχνολογίας UnchartedLimboCollective (ulcollective).

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

«Καλώς ήρθατε στο τμήμα εξυπηρέτησης πελατών της BabelNoveltiesLtd.»

Το τηλεφωνικό κέντρο έκτακτης ανάγκης ΒΑΒΕΛ αναζητά μια νέα υπάλληλο. Ως μέρος μιας τεράστιας αλυσίδας εξυπηρέτησης πελατών, το μικρό και απομονωμένο παράρτημα BabelNoveltiesLtd. λειτουργεί με μόλις δύο εργαζομένους και ένα «έξυπνο μηχάνημα» τεχνητής νοημοσύνης: τη Βαβέλ.

Η Βαβέλ καταγράφει και διαχειρίζεται αδιάκοπα συναισθηματικές κρίσεις, παράπονα και αιτήματα βοήθειας. Ένα μοντέλο επικοινωνίας που συνδυάζει την ανθρώπινη παρουσία με την αυτοματοποίηση και μετατρέπει τη φροντίδα σε οργανωμένη διαδικασία. Προσφέρει συναισθηματική υποστήριξη, συντροφιά και εξατομικευμένες υπηρεσίες ανθρώπινης επικοινωνίας.

Εδώ η ανάγκη για συντροφιά γίνεται υπηρεσία. Η μοναξιά γίνεται κατηγορία δεδομένων. Το συναίσθημα γίνεται προϊόν.

Ο προηγούμενος διευθυντής της Βαβέλ έχει εξαφανιστεί μυστηριωδώς. Ο νέος διευθυντής, φιλόδοξος και αφοσιωμένος στην αποστολή της εταιρείας, παίρνει συνέντευξη από μια νεαρή υποψήφια. Μέσα από ένα τεστ συναισθηματικής ανθεκτικότητας, εκείνη καλείται να αποδείξει ότι μπορεί να διαχειρίζεται τις κλήσεις χωρίς συναισθηματική εμπλοκή ή προσωπικές πρωτοβουλίες. Αν και έξυπνη, αποδεικνύεται πιο απρόβλεπτη απ’ όσο απαιτεί η θέση. Παρ’ όλα αυτά, ο διευθυντής της δίνει μια ευκαιρία.

Κατά τη διάρκεια της βραδινής βάρδιας, η Νέα Υπάλληλος μαθαίνει τα πρωτόκολλα, τη γλώσσα και τους κανόνες μιας εταιρείας που έχει βρει τον τρόπο να παράγει και να διαχειρίζεται το ανθρώπινο συναίσθημα. Παράλληλα, αναζητά κρυφά παλιές καταγεγραμμένες συνομιλίες. Μέσα στα αρχεία και στις φωνές της Βαβέλ αρχίζει να συναντά το παρελθόν της εταιρείας και κάτι που συνδέεται προσωπικά μαζί της.

Στο τηλεφωνικό κέντρο, η φωνή γίνεται εργαλείο.

Ποιος ακούει πραγματικά;

Τι μπορεί να συμβεί όταν εμπιστευτούμε το συναίσθημά μας σε μια τεχνητή νοημοσύνη;

Και ποιες είναι οι συνέπειες όταν η φροντίδα γίνεται εμπόρευμα;

Η ΒΑΒΕΛ είναι μια σύγχρονη παράσταση για την εργασία, την τεχνολογία, τη μοναξιά και την οικονομία της προσοχής. Πραγματεύεται την ανθρώπινη επιθυμία για επικοινωνία και τα συστήματα που εκπαιδεύονται να τη μετατρέπουν σε εμπόρευμα.

‘Ενας καθρέφτης ενός κόσμου όπου όσα νιώθουμε καταγράφονται, ταξινομούνται και προβλέπονται.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Δημιουργική ομάδα τεχνολογίας:UnchartedLimboCollective

Πρωτότυπη Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (SomeoneWho Isn’t Me)

Σκηνογραφία: Μικαέλα Λιακάτα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραμπάτσος

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Ευθύμης Χρήστου, blind spot theatre group

Φωτογραφία

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ερμηνεία:Χρήστος Κραγιόπουλος, Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Ξανθόπουλος.

ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ «Η ΚΑΘΟΔΟΣ ΤΩΝ ΕΝΝΕΑ»

Δραματουργία – Σκηνοθεσία : Άρης Λάσκος

Έναρξη : 7 Iανουαρίου 2027

“Πού να πιαστείς τώρα να γυρέψεις κουράγιο από την ψυχή σου;”

Το καλοκαίρι του ’49, εννιά αντάρτες διασχίζουν τα βουνά της Πελοποννήσου, καταδιωκόμενοι και αποκλεισμένοι από παντού, σε μια κάθοδο προς τη θάλασσα που μοιάζει όλο και περισσότερο με πορεία χωρίς προορισμό. Ένας αγαπημένος άλλοτε τόπος φαντάζει τώρα πέρασμα στην Αχερουσία, παράδεισος άλλοτε και τώρα επέκεινα — σαν άλλη επιβεβαίωση του νοητικού πειράματος του Σρέντιγκερ, όπου ταυτόχρονα οι εννιά αυτοί στρατιώτες είναι τόσο ζωντανοί, όσο και νεκροί. Ένα απελπιστικό ταξίδι στο όριο μεταξύ ζωής και ανυπαρξίας, μια διαρκής διακινδύνευση της ύπαρξης.

Στη μεταγραφή για τη σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ, τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αφηγηθούν αυτή την πορεία, κινούμενοι διαρκώς ανάμεσα στα όρια μεταξύ αφηγητή και ήρωα, προσώπου και μνήμης, ατομικού και το συλλογικού. Ο ακατάπαυστος ρυθμός του Βαλτινού, η σπαρταριστή γλώσσα και οι σύντομοι διάλογοι διατηρούνται, ενώ οι σκηνές αντιμετατίθενται στον χρόνο, όπως τα θραύσματα μιας μνήμης που ανασυντίθεται. Η ατέλειωτη πορεία, η δίψα, η εξάντληση και η ενστικτώδης συντροφικότητα των εννιά συνθέτουν ένα θέατρο γυμνό και σωματικό: ένα ντοκουμέντο επιβίωσης, όχι μόνο για το τέλος του Εμφυλίου, αλλά για τον άνθρωπο που, ακόμη και όταν όλα έχουν χαθεί, εξακολουθεί να βαδίζει. Ίσως με μια κάποια ελπίδα…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία- σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Κοστούμια – Σκηνικός χώρος: Αλεξάνδρα Φτουλή

Κίνηση: Μυρτώ Γράψα

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Θεοδωρακόπουλος

Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.

ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ – ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ ‘’ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ’’ o Πειραιάς βομβαρδίστηκε

Θεατρική Ομάδα ΜΕΜΕΝΤΑΛ

Σκηνοθεσία : Ερμής Περιστέρης

Έναρξη : 11 Ιανουαρίου 2027

Ήμασταν το μεγαλύτερο λιμάνι της Μεσογείου. Εμείς φάγαμε όλη την μπόρα. Όταν ξεκίνησε ο βομβαρδισμός σείστηκε όλη η Αθήνα. Βρεθήκαμε ξαφνικά στο σκοτάδι. Κόπηκαν καλώδια, τα πάντα. Έτσι σχηματίσαμε πομπές μέσα στο σκοτάδι της νύχτας με μόνο φωτισμό τις πυρκαγιές της πόλης. Και πήραμε την Πειραιώς με τα πόδια, σχηματίζοντας καραβάνια για να φτάσουμε στην Αθήνα. Ποιος τολμούσε να γυρίσει στον Πειραιά;

Υπόθεση

Μια παράσταση βασισμένη στις αφηγήσεις και το αρχειακό υλικό των επιζώντων των βομβαρδισμών της 11ης Ιανουαρίου 1944 στον Πειραιά.

Ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ υφασμένο από μικρές ιστορίες ανθρώπων που κουβάλησαν ως τον Πειραιά τις πληγές της Μικρασίας και Πειραιωτών που έζησαν στα καταφύγια, τις σειρήνες και τον φόβο. Ανθρώπων που ονειρεύονταν ανάμεσα στα ερείπια της πόλης και ερωτεύονταν στο σκοτάδι των καταφυγίων. Νέων παιδιών που εκπαιδεύονταν καθημερινά για να αντέχουν τους βομβαρδισμούς, μα τίποτα δεν τους προετοίμασε για όσα συνέβησαν εκείνη την ημέρα.

Ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ στα βιβλία της Ιστορίας, μα σιγοψιθυρίζονται ακόμη στις γειτονιές της πόλης.

Ένας θεατρικός φόρος τιμής σε όσους έζησαν τη βία του πολέμου και σε όσους βλέπουν τα σημάδια εκείνων των ημερών κρυμμένα στην πόλη και επιμένουν να θυμούνται.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία & Έρευνα: Ερμής Περιστέρης & Σπύρος Ασημένιος

Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης

Σκηνικά & Κοστούμια: Μαριλένα Γεωργαντζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γεώργιος Κασσάκος

Sound Design: Στέλιος Κουλετάκης

Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Φωτογραφία: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

Σκηνοθεσία Trailer: Χρήστος Πυθαράς

Φωτογραφία Trailer: Γιώργος Δανόπουλος

Μοντάζ Trailer: Στέλιος Ζωΐδης

Παραγωγή: Mementaλ Theatre Group

Παίζουν: Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα Μεφσούτ

Ευχαριστίες: Στέφανος Μίλεσης, Filmschool, Ευαγγελία Μπαφούνη.

Martin Crimp «Απόπειρες»

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου & Heiner Müller «Μηχανή Άμλετ»

Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού

Έναρξη : 28 Ιανουαρίου 2027

Μέσα στο παρατεταμένο αδιέξοδο της εποχής μας, ανάμεσα σε πολέμους, κοινωνικές κρίσεις και διαρκείς καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, δύο εμβληματικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας ανοίγουν έναν διάλογο γύρω από το πώς επιβιώνουμε, πώς υπάρχουμε και πώς φανταζόμαστε το αύριο.

Στις Απόπειρες του Martin Crimp, μια ομάδα ανθρώπων βρίσκεται στην κορυφή ενός ουρανοξύστη, σε μια ταράτσα που λειτουργεί ως παρατηρητήριο του κόσμου. Από εκεί ατενίζουν το μέλλον, φιλοσοφούν, αναμετρώνται με τα αδιέξοδα της σύγχρονης πραγματικότητας και δοκιμάζουν να δημιουργήσουν νέα αφηγήματα ερμηνείας του κόσμου. Ο λόγος τους κινείται ανάμεσα στην ανάλυση, την αμφιβολία και τη φαντασίωση. Τα ανθρώπινα σώματά τους παλεύουν να υπάρξουν ανάμεσα στην θεωρία και την πράξη, την ασφάλεια και το ρίσκο, στη ζωή ανά πάσα στιγμή και στη ζωή κάποτε ή όποτε. Οικειοθελώς ακρωτηριασμένοι στην ταράτσα μιας κορυφής του σύγχρονου πολιτισμού, μέσα σε μια συνεχή αίσθηση ενός χαμένου νοήματος, προσπαθούν να ερμηνεύσουν τον κόσμο ξανά ή και για πρώτη φορά. Κάτω από αυτούς εκτείνεται μια πόλη που έχει μετατραπεί σε χωματερή: ένα τοπίο ερειπίων και απορριμμάτων, τα κατάλοιπα ενός πολιτισμού σε παρακμή.

Εκεί συναντάμε τους χαρακτήρες της Μηχανής Άμλετ του Heiner Müller. Μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας και των αποτυχημένων επαναστατικών οραμάτων, οι χαρακτήρες αναζητούν εναγωνίως μια χαμένη ταυτότητα και τους όρους μιας νέας πολιτικής και υπαρξιακής συνθήκης. Ο λόγος τους αναδύεται από τα ερείπια του κόσμου που τους περιβάλλει. Τα σώματά τους φέρουν τα ίχνη της ιστορίας, της ήττας και της διάψευσης, παγιδευμένα ανάμεσα στην επιθυμία για μετασχηματισμό και την αδυναμία να πράξουν. Οι δύο παραστάσεις συνθέτουν έναν ενιαίο σκηνικό και ιδεολογικό χώρο. Ανάμεσα στην παρατήρηση και τη δράση, στην κατάρρευση και την προσδοκία, οι ήρωες των δύο έργων συναντιούνται σε ένα κοινό τοπίο κρίσης, θέτοντας εκ νέου το ερώτημα της συλλογικής ευθύνης, της ιστορικής μνήμης και της δυνατότητας αλλαγής.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Απόπειρες του Martin Krimp

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Γιώργος Παύλου

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Βίντεο – ψηφιακά μέσα: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Μηχανή Άμλετ του Heiner Müller

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού

Βίντεο – ψηφιακά μέσα: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Marie Walker

Ηθοποιοί: Θάνος Γρίβας, Αλίκη Στενού, Marie Walker

ΖΑΚ ΟΦΕΝΜΠΑΧ «ΔΑΦΝΙΣ ΚΑΙ ΧΛΟΗ»

Υπότιτλος : ‘’Του Πάνα το σουραύλι’’

Σκηνοθεσία : Παναγιώτης Αδάμ

Μετάφραση – Μουσική διδασκαλία : Νίκος Βασιλείου

Έναρξη : 18 Φεβρουαρίου 2027

Μια υπέροχη οπερέτα του Όφενμπαχ στη γραμμή των μεγάλων επιτυχιών του σε Αρχαιοελληνικά θέματα( «Ορφέας στον Άδη», «Ωραία Ελένη» κ.α.),θέματα τα οποία στην ουσία χρησίμευαν ως όχημα για να στηλιτεύσει θεσμούς και ήθη της εποχής του. Πρόκειται για μια τελείως νέα και ξεχωριστή ματιά στο έργο με κύριο σκοπό τόσο την προσέλκυση νεανικού κοινού στο είδος, όσο και τη συμμετοχή νέων χαρισματικών ερμηνευτών.

Μέσα από μια σειρά απολαυστικών διαλόγων και λυρικών εύπεπτων μελωδιών παρωδούνται –αλλά δεν απαξιώνονται-ο Έρωτας, οι Θεοί, οι ανθρώπινες αδυναμίες και στο τέλος συναντώνται στο αίσιο τέλος τους.

‘’ Όλα είναι τόσο σοβαρά και όχι τόσο σοβαρά, ώστε να αξίζει να ασχοληθούμε μαζί τους για να τα γελοιοποιήσουμε, αλλιώς η αβάσταχτη βαρύτητα του κόσμου μας, μοιραία θα μας καταποντίσει’’

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία : Παναγιώτης Αδάμ

Mετάφραση – Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βασιλείου

Προσαρμογή : Παναγιώτης Αδάμ

Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΡΙΖΟΠΟΥΛΟΣ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΟΛΙΟΣ kyrá.frosýnı(κυρά.Φροσύνη) Δύο αιώνες. Δύο πνιγμοί. Κι ένα stand-up, σε παράκρουση.

Δραματουργία – Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λιόλιος

Έναρξη : 1η Απριλίου 2027

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μια γυναίκα πνίγεται μαζί με άλλες στη λίμνη Παμβώτιδα στις αρχές του 19ου αιώνα. Σήμερα, ένας άνδρας κάνει stand-up για τη σχέση του. Ανάμεσά τους, δύο γυναίκες, καθεμία στον δικό της χρόνο, και δύο αιώνες αφηγήσεων γύρω από το ποια ήταν— Και ποια έπρεπε να είναι— Ερωμένη, μοιχαλίδα, θύμα, ηρωίδα ή σύμβολο; Η Ευφροσύνη Βασιλείου έφτασε μέχρι σήμερα μέσα από διαφορετικές και συχνά αντικρουόμενες εκδοχές. Δίπλα της, κι αυτές που οδηγήθηκαν μαζί της στη λίμνη. Εκείνες που έμειναν σχεδόν χωρίς όνομα. Χωρίς ιστορία.

Η «kyrá.frosýnı»(κυρά.Φροσύνη) βάζει ό,τι σώθηκε, ό,τι χάθηκε και ό,τι επινοήθηκε γύρω από τη μορφή της απέναντι σε ένα σύγχρονο stand-up set. Μια αλληγορία με αφετηρία το ντοκουμέντο και άξονες τη μνήμη, την επιθυμία, την ενοχή και την εξουσία της αφήγησης. Ποιος μιλά για ποιον; Και τι αλλάζει όταν μια ιστορία λέγεται χωρίς εκείνον που αφορά;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Δύο εντελώς διαφορετικές σκηνικές γλώσσες μοιράζονται την ίδια δραματουργική αγωνία. Κάποιος κρατά τον λόγο. Ποιος έχει τελικά τον έλεγχο της ιστορίας; Τι συμβαίνει όταν αλλάζει ο αφηγητής; Πόσο εύκολα μια εκδοχή αποκτά το βάρος της αλήθειας; Ένα μικρόφωνο, ένα πρώτο πρόσωπο, δύο γυναίκες που δεν συναντιούνται και μια ασυμφωνία που επιμένει. Η αμεσότητα του stand-up φέρνει αυτή την αφήγηση επικίνδυνα κοντά στη βεβαιότητα. Πόσο μπορεί άραγε να μετακινηθεί το βάρος ενός γεγονότος; Η παράσταση επιχειρεί να κινηθεί μέσα σε αυτή την αμφίσημη απόσταση. Εκεί που το χιούμορ μπορεί να αλλάξει τη θερμοκρασία. Εκεί όπου η βεβαιότητα αρχίζει να υποχωρεί.

Και ό,τι λείπει, για πόσο μπορεί να μείνει κενό;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύνθεση κειμένων: Γιώργος Ριζόπουλος, Δημήτρης Λιόλιος

Δραματουργία–Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιόλιος

Σκηνικά–Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση–Ηχητικός σχεδιασμός: Μίμης Νικολόπουλος

Κίνηση: Γιάννης Νικολαΐδης

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Οπτική ταυτότητα–Social media: ΜΕΚΑΟΜΕ

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Συμπαραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, d.l.p.

Παίζουν:Ελένη Κουταλώνη, Αναστασία Χατζάρα και ο stand-up κωμικός Γιώργος Ριζόπουλος.

ΦΟΥΑΓΙΕ 2026-2027

ΣΒΕΤΛΑΝΑ ΑΛΕΞΙΕΒΙΤΣ «ΧΡΟΝΟΣ ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΧΕΡΙ»

Διασκευή – Σκηνοθεσία : Bίλια Χατζοπούλου

Έναρξη : 9 Οκτωβρίου 2026

«Το έργο αφορά αληθινές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν τον 20ο και τον 21ο αιώνα, στη Ρωσία. Η παράσταση δίνει φωνή στους πιο ευάλωτους να μιλήσουν για την πίεση των μεταβάσεων και την αγριότητα των πολέμων. Ο κοινός άξονας των ιστοριών είναι η επιβίωση των ανθρώπων,

σε συνθήκες κινδύνου. Πως οι μικρές ιστορίες γράφουν τη μεγάλη Ιστορία.»

Βίλια Χατζοπούλου

Το έργο αναδεικνύει τις αληθινές ιστορίες ευάλωτων ανθρώπων που έζησαν στον 20ο και στον 21ο αιώνα. Οι άνθρωποι αποκαλύπτουν τη ζωή, τον τόπο, τον χρόνο, τις σκέψεις, την ανατροπή, την καταστροφή, την αντίσταση με τον πιο δυναμικό τρόπο. Με το βίωμα τους. Ο κοινός άξονας των ιστοριών είναι ο αγώνας για επιβίωση σε συνθήκες σφοδρού κινδύνου.

Η ιστορία αλλάζει τους ανθρώπους;

Οι άνθρωποι αλλάζουν την ιστορία;

Το μυθιστόρημα βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας, το 2015, για τις ιστορίες που εξομολογήθηκαν άντρες και γυναίκες, κάθε ηλικίας και πολιτικής σκέψης, στη Ρωσία, ακριβώς, στο ιστορικό μεταίχμιο μεταξύ των δύο τελευταίων αιώνων. Σε κάθε τόπο, η Ιστορία αναγκάζει τους ανθρώπους να την αντιμετωπίσουν και να αντέξουν την αγριότητά της, ώσπου να βρουν, σε καινούργιες συνθήκες, τη νέα θέση τους. Το κείμενο της παράστασης είναι διασκευή του μυθιστορήματος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή– Σκηνοθεσία: Βίλια Χατζοπούλου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Πίνακας- Εικόνα της παράστασης: Γιώργος Ρόρρης

Σκηνικά–κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση: Γιώργος Μανιάδης

Φωτογραφίες παράστασης & video: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτογράφιση πίνακα: Χρίστος Σιμάτος

Σχεδιασμός προγράμματος & αφίσας: Μαρία Βεϊοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Σταυροπούλου

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Social Media: Κωνσταντίνος Κορίκης

Συμπαραγωγή: Αντώνης Κιούκας – Θ. ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΙ ΣΙΑ ΕΕ

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, Μαρία Καλαμποκιά, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιώργος Μανιάδης, Αγγελική Μπούρα, Μαρία Σταυροπούλου.

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xronos-apo-deutero-xeri/

Ευχαριστούμε τις Εκδόσεις Πατάκη για την παραχώρηση των δικαιωμάτων της μετάφρασης του έργου.

Το έργο «Με αφορμή τη μορφή του καταδικασμένου στο δεξιό κάτω μέρος της Τελικής Κρίσης του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα» που αποτυπώνει την εικόνα της παράστασης, φιλοτεχνήθηκε ειδικά για την παράσταση από τον Γιώργο Ρόρρη, τον οποίο ευχαριστούμε θερμά.

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΙΜΠΟΣ «Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική»

Σκηνοθεσία: Μανώλης Μπρίμπος

Μια διαδραστική αφηγηματική μουσική παράσταση

για όλη την οικογένεια

Επανάληψη

Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Δεκεμβρίου 2026

Τι θα συνέβαινε αν μπορούσαμε να ταξιδέψουμε στον χρόνο με μοναδικό εισιτήριο τη φαντασία μας;

Η παράσταση «Ρεμπέτικο για Παιδιά» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, όπου το παρελθόν ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, αφήγηση, θεατρικό παιχνίδι και ενεργή συμμετοχή του κοινού. Δύο αφηγήτριες οδηγούν τα παιδιά σε μια φανταστική περιπέτεια με οδηγό μια μαγική μηχανή του χρόνου. Μαζί θα γνωρίσουν τον κόσμο του Ρεμπέτικου, θα συναντήσουν σπουδαίες μορφές της ελληνικής μουσικής, θα ανακαλύψουν τις ρίζες του είδους και θα γίνουν οι ίδιοι μέρος της ιστορίας.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης τα παιδιά δεν παρακολουθούν απλώς. Συμμετέχουν ενεργά μέσα από μουσικοκινητικά παιχνίδια, τραγούδι, ρυθμό, φαντασία και αυτοσχεδιασμό. Γίνονται μικροί ταξιδιώτες του χρόνου, περπατούν σαν καβουράκια, μεταμορφώνονται σε ζυμαράκια που φουσκώνουν σαν αφράτες φρατζόλες, ταξιδεύουν με φανταστικές βάρκες, ανακαλύπτουν τον κόσμο των μουσικών δρόμων και γνωρίζουν τη δύναμη της συλλογικής μουσικής εμπειρίας.

Το ταξίδι ξεκινά από τον Πειραιά και την ιστορική Τετράδα του Πειραιά, συνεχίζει στη Σμύρνη και στα θρυλικά Καφέ Αμάν, φτάνει μέχρι τη Νέα Υόρκη, όπου το Ρεμπέτικο ταξίδεψε μαζί με τους Έλληνες μετανάστες, και επιστρέφει στο σήμερα, αναδεικνύοντας πως αυτή η μουσική εξακολουθεί να συγκινεί και να ενώνει ανθρώπους κάθε ηλικίας. Μέσα από αγαπημένα τραγούδια, όπως «Στου γιαλού τα βοτσαλάκια», «Μια κότα στρουμπουλή», «Είσαι αφράτη σαν φρατζόλα», «Σε καινούρια βάρκα μπήκα»,

«Μενεξέδες και ζουμπούλια», «Μαύρα μάτια, μαύρα φρύδια», «Έχε γεια Παναγιά» και «Καΐκι μου, Αϊ-Νικόλα», η παράσταση παρουσιάζει στα παιδιά έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς θησαυρούς της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς με τρόπο κατανοητό, βιωματικό και ψυχαγωγικό.

Παράλληλα, τα παιδιά γνωρίζουν ότι το Ρεμπέτικο έχει αναγνωριστεί από την UNESCO ως στοιχείο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας, κατανοώντας πως η μουσική αποτελεί έναν ζωντανό φορέα μνήμης, ιστορίας και πολιτισμού.

Πρόκειται για μια παράσταση που απευθύνεται σε μαθητές προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, αλλά και σε ολόκληρη την οικογένεια, δημιουργώντας μια κοινή εμπειρία όπου παιδιά και ενήλικες τραγουδούν, παίζουν και ανακαλύπτουν μαζί την ιστορία της ελληνικής μουσικής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μανόλης Μπρίμπος

Σκηνικά: Σέβυ Χατζησαβίδου

Φωτογραφία/Βίντεο: Παναγιώτης Μαργαρώνης /On Stage Greece

Γραφιστικά: Ευάγγελος Κόνχυλας

Εικαστικό: Παναγιώτης Γκράντις

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ακουστικό Μπάσο: Μιχαλης Γαροφαλάκης

Μπουζούκι: Ανδρέας Καρατζάς

Κιθάρα/φωνή: Μανώλης Μπρίμπος

Αφήγηση: Ζέτα Ντίλη

Αφήγηση: Άννα Χατζηεφραίμ

Εκτέλεση Παραγωγής: Κώστας Κουτρούλης/ΚΑΠΠΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ

ΣΟΦΙΑ ΚΑΨΟΥΡΟΥ «ΕΦΤΑΣΑΡΚΗ»

Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών : Σοφία Καψούρου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μίνως Μάτσας

Έναρξη : 11 Δεκεμβρίου 2026

Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο της Σοφίας Καψούρου για τη ζωή και τη δράση της Καλλιόπης Παπαλεξοπούλου, της γυναίκας που άλλαξε την Ιστορία της Ελλάδας. Η Καλλιόπη Παπαλεξοπούλου έζησε την πιο κρίσιμη στιγμή της Ελληνικής ιστορίας : τη μετάβαση από την επανασταστική ιδέα της ελευθερίας σε ένα οργανωμένο κράτος. Στο θεατρικό της σπίτι, στο Φουαγιέ του ΔΘΠ, γεννιέται και γεννά, αγαπιέται και αγαπά, πολεμάται και πολεμά, τιμάται και τιμά, πενθεί και λυτρώνεται και βέβαια δίνει την τελευταία της χοροεσπερίδα ψιθυρίζοντας στο αυτί των προσκεκλημένων ‘’Αλήθεια, γιατί έγινε η Επανάσταση; Θυμάστε;’’

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών : Σοφία Καψούρου

Μουσική παράστασης – Mουσική τραγουδιών – Μουσική παραγωγή: Μίνως Μάτσας

Συνεργάτης Μίνου Μάτσα – Μουσική σύνθεση requiem : Ιόλη Σιφονιού

Σκηνικά – Κοστούμια – Video Designer : Δημήτρης Τζούκας

Βοηθός Σκηνοθέτη : Όλγα Σούρσου

Παίζουν : Σοφία Καψούρου, Μαρία Σωτηριάδου.

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΦΛΑΤΣΟΥΣΗΣ «ΤΑΞΙΔΙΑ ΠΟΥ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΕΚΑΝΑ»

Σύλληψη – Σκηνοθεσία : Παντελής Φλατσούσης

Έναρξη : 22 Ιανουαρίου 2027

Τι συμβαίνει στις διαδρομές που ενώ χαράχτηκαν δεν υλοποιήθηκαν ποτέ, στις αναχωρήσεις ή τις επιστροφές που ακυρώθηκαν πριν ακόμη ξεκινήσουν; Και μήπως δεν αποτελεί κάθε σχέδιο, κάθε τρόπος να οραματιζόμαστε μια ριζική διαφοροποίηση των ατομικών και συλλογικών μας βίων, ένα νέο ”ταξίδι”; Άραγε τα μη υλοποιημένα σχέδια του παρελθόντος φεύγουν και χάνονται ή γίνονται φα(ντά)σματα παρόντα μέσω της απουσίας τους, τα οποία στοιχειώνουν τόσο τη ζωή μας στο σήμερα, όσο και κάθε μελλοντικό παρόν;

Κάθε ταξίδι που δεν έγινε, είναι μια περιπλάνηση· μπορεί να καταλήγει σε επιστροφή, αλλά και να οδηγεί σε ριζική αναπροσαρμογή του προσανατολισμού. Είναι η στιγμή όπου τα άτομα μπορούν να επανεπινοήσουν τα πεπρωμένα τους, να συλλάβουν ξανά τις ατομικές και συλλογικές δυνατότητές τους.

Στην νέα παράσταση του Παντελή Φλατσούση δύο ηθοποιοί μας προσκαλούν στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, για μια βραδιά με στόχο να μας παρουσιάσουν ταξίδια που δεν πραγματοποίησαν ποτέ. Ταξίδια πιο μακρινά ή πιο κοντινά, περισσότερο ή λιγότερο περιπετειώδη· ταξίδια σε χρόνους και τόπους κάποιες φορές οικείους και άλλες εξωτικούς.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Κείμενο-Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Παίζουν: Αναστάσης Γεωργούλας, Λίζα Μικροπούλου

*Η πλήρης ταυτότητα της παράστασης θα ανακοινωθεί σύντομα

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΟΣΚΑΡ ΟΥΑΙΛΝΤ «ΣΑΛΩΜΗ»

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Έναρξη : 19 Μαρτίου 2027

Μια σκηνική performance εμπνευσμένη από τη Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ, σε μεταγραφή της Χαράς Σύρου και του Θανάση Τριαρίδη, που συνομιλεί με ολόκληρο το σύμπαν του μεγάλου συγγραφέα.

Θυσία και πόθος. Εξουσία και επιθυμία. Σώμα και αίμα. Κάτω από το φως μιας κόκκινης σελήνης, μια Σφίγγα υφασμένη από φιλιά και αινίγματα αντικρίζει τον Προφήτη, δέσμιο στο φρέαρ του φόβου, της πίστης και του πάθους. Η Σαλώμη επιθυμεί. Η Σαλώμη απαιτεί. Και, τελικά, λαμβάνει.

Με αφετηρία το εμβληματικό έργο του Ουάιλντ, η παράσταση εξερευνά την έννοια της θυσίας, τη λαγνεία της εξουσίας και τον αιμορραγικό ρομαντισμό που διαπερνά το έργο και τη ζωή του συγγραφέα. Αποσπάσματα από το σύνολο της δραματουργίας, της πεζογραφίας και της ποιητικής του δημιουργίας, μαζί με βιογραφικές ψηφίδες, συνθέτουν μια τελετουργική σκηνική εμπειρία όπου ο λόγος, το σώμα και η σιωπή συναντιούνται στο όριο ανάμεσα στον έρωτα, τη βία και το αναπόφευκτο.

Σε επιλεγμένο αριθμό παραστάσεων θα ακολουθεί μικρή διάλεξη/ συζήτηση με τον Θανάση Τριαρίδη.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Μουσική : Γιώργος Καλογερόπουλος.

Κείμενο: Όσκαρ Ουάιλντ.

Μετάφραση, μεταγραφή : Χαρά Σύρου – Θανάσης Τριαρίδης.

Χορογραφίες : Εύη Τσακλάνου.

Σκηνικά /Κοστούμια : Η ομάδα της παράστασης

Βίντεο, φωτογραφίες: Λεωνίδας Παπαδόπουλος.

Παίζουν: Μαρία Μιχαηλίδου, Μαρίνα Σωκράτη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Εύη Τσακλάνου, Βάσω Μανδύλη, Αιμιλία Ράπτη. Γιώργος Καλογερόπουλος.

Διάρκεια: 70 λεπτά

«ΠΟΣΟ ΑΓΑΠΩ ΝΑ ΑΓΑΠΩ»

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Ερμηνεία : ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΑΣΚΑΣΑΠΙΔΟΥ

Έναρξη : 9 Aπριλίου 2027

“Θελεία αγάπη”

Η διαδραστική παράσταση «Πόσο αγαπώ να αγαπώ» αντλεί έμπνευση από το έργο των Emily Dickinson και Marina Tsvetaeva, φέρνοντας σε διάλογο δύο σπουδαίες ποιητικές φωνές που συναντώνται στο διαχρονικό θέμα της αγάπης. Μέσα από τη σύνθεση του λόγου, της κίνησης και χρήσεις των οπτικοακουστικών μέσων, η παράσταση θα επιδιώξει να διερευνήσει την αγάπη ως μνήμη, λόγο και πράξη, αναδεικνύοντας την πνευματική και ανθρώπινη διάστασή της.

«Κάποτε η αγάπη δεν είναι κάτι που λέγεται· είναι κάτι που επιμένει να υπάρχει, ακόμη και όταν όλα έχουν τελειώσει». Η σκηνική αφήγηση θα εξελιχθεί σε μια βιωματική εμπειρία, όπου το κοινό δεν θα παραμένει απλός θεατής, αλλά θα καλείται να συμμετέχει ενεργά, καταγράφοντας τη δική του απάντηση στο ερώτημα «Πώς αγαπάμε;»

Με σκηνικό χώρο συμβολικής έντασης και ποιητική ατμόσφαιρα, η παράσταση φιλοδοξεί να μετατρέψει το θέατρο σε έναν ζωντανό τόπο συνάντησης, διαλόγου και κοινής αναζήτησης της ουσίας της αγάπης.

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια ,ερμηνεία : Χριστίνα Τασκασαπίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας :Κατερίνα Δεληκωσταντινίδου

Σκηνική επιμέλεια:Kenny MacLellan

Σχεδιασμός φωτισμού:Θωμάς Οικονομάκος

Μουσική: Kordz.

Διάρκεια : 50 λεπτά

ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ «ΟΡΛΑΝΤΟ»

Σκηνοθεσία : Γιάννης Φασόης

Έναρξη : 10 Μαΐου 2027

Ο Ορλάντο, ένας νεαρός ευγενής που μεγάλωσε στην Αγγλία του 16ου αιώνα, έπειτα από μια σειρά ματαιώσεων – απορρίψεων που θα βιώσει, θα πέσει σε ένα βαθύ ύπνο – λήθαργο, απ’ τον οποίο θα ξυπνήσει ως γυναίκα. Η Ορλάντο, βλέποντας τον κόσμο όπως και πρώτα, θα ξαναξεκινήσει τη ζωή της σχεδόν από την αρχή. Θα ζήσει για αιώνες και θα περάσει από διάφορες εποχές, πασχίζοντας πάντα να υπερβεί τα όρια της θέσης και της ταυτότητάς της/του. Το Ορλάντο, ένα από τα πιο αγαπημένα και συζητημένα έργα της Βιρτζίνια Γουλφ, είναι πάνω από όλα ένας ύμνος στην ασυμβίβαστη και επαναστατική αγάπη για τον έρωτα, την τέχνη και την ζωή.

‘’Έκανε πατινάζ κι ερχόταν προς το μέρος μου. Δε μπορούσα να καταλάβω αν ήταν αγόρι ή κορίτσι. Αυτό ενεργοποίησε τη φαντασία μου. Καμία γυναίκα δεν μπορούσε να πατινάρει έτσι, όμως κανένα αγόρι δεν είχε τέτοια χείλη ή τέτοιο στήθος ή τέτοια μάτια που έμοιαζαν με μαργαριτάρια αλιευμένα απ’ την θάλασσα. Τι να ήταν άραγε; Ήταν ντυμένο με ανδρικά ρωσικά ρούχα, ένα μακρύ αμπέχονο και μακριά παντελόνια. Μήπως ήταν πεπόνι, ανανάς, λιόδεντρο, σμαράγδι, αλεπού;’’

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Φασόης

Μετάφραση / δραματουργία: Ερμής Παπαδάκης

Σκηνογραφία/ ενδυματολογία: Θοδωρής Πιτσιλής

Μουσική επιμέλεια: Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Κικινή

Ηθοποιοί: Στεφανία Βλάχου, Στέφανος Καλτσής, Ελένη Μελιγκάρη Θαλής Πολίτης

Και σε βίντεο στην παράσταση η Φένια Αποστόλου.

ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΛΑΠΑΘΙΩΤΗΣ «Το τάμα της Ανθούλας»

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Xριστίνα Λυκοτσέτα

Έναρξη : 14 Μαΐου 2027

«Η ζωή μου είναι η νύχτα. Πέφτω στο κρεβάτι μου όταν ο ήλιος χαράζει και σηκώνουμαι όταν ο ήλιος έχει δύσει. Από τις 9 το βράδυ έως τας πέντε το πρωί κάνω τον περίπατό μου, βρίσκομαι προς τα μέρη της Παλιάς Αγοράς και του Πειραιά… Και πάντα βρίσκεται ένα καφενείο που διανυκτερεύει στο οποίο όταν κάθομαι μου αρέσει να πίνω έναν ναργιλέ».

Οι νυχτερινές περιπλανήσεις του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη στον Πειραιά, η βαθιά του αγάπη γι’ αυτόν, αλλά πάνω απ’ όλα, για τους ανθρώπους που κατοικούσαν στις σκιές του, στις φτωχογειτονιές, στα καφέ κονσέρ και στους τεκέδες της Τρούμπας, αποτυπώνονται ανάγλυφα στο έργο του.

Στη νουβέλα «Το τάμα της Ανθούλας» μέσα από τους κεντρικούς ήρωες, τους απαγορευμένους έρωτες και τα ανεκπλήρωτα όνειρά τους, ο συγγραφέας περιγράφει τη δική του, μοναχική διαδρομή και τις συναντήσεις με τους ανθρώπους του περιθωρίου. Τα στέκια της Πειραϊκής, οι άθλιες παράγκες και οι σκαμμένοι μες τα βράχια μυστικοί τεκέδες , θα αποτελέσουν το βασικό σκηνικό της αφήγησης. Το «άσυλο των ντερβίσιδων και των μανιταρτσίδων». Ενώ, τα κεντρικά πρόσωπα, δεν είναι μόνο άνθρωποι του μόχθου και της βιοπάλης. Μαζί με αυτά θα συνυπάρξει «Όλο το κλεφτόσογο, το άνθος της κλεψιάς και της μαγκιάς, όλο το κακό το συναπάντημα..».

Ο Νότης, με το Νάσο και το Νίκο θα περιπλανηθούν στη Φρεαττύδα και στο Πασαλιμάνι, θα συναντηθούν τους φίλους τους, πίσω απ’ το Ρούσικο νοσοκομείο. Θα καταλήξουν στον ντεκέ του Νταλαβέρη, στων Δοκίμων τη σχολή, για να φουμάρουν μαζί με τους ντερβίσηδες. Θα πάρουν «σβάρνα» τα καφέ-αμάν, τα διανυχτερεύοντα μαγέρικα και τα μαγαζιά της παραλίας.

Και θα πιάσουνε φιλίες στο διάσημο στέκι της Γιακούς, στην καρδιά της Τρούμπας.

Παράλληλα, με αυτά τα πρόσωπα συνυπάρχει κι η Ανθούλα, αλλά όπως γράφει και ο Λαπαθιώτης:

« Πως εκείνο το πανώριο πλάσμα, το καμωμένο σα διαμάντι, είχε βλαστήσει μες στα σκοτεινά, μέσα σε μια βάρκα του σωρού, δεν είναι του παρόντος να το κρίνω. Εγώ λέω

απλώς μιαν ιστορία που συνέβη εδώ και τόσα χρόνια στην ίδια την καρδιά του Πειραιώς…»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενα: Ναπολέων Λαπαθιώτης

Δραματουργική επεξεργασία και καλλιτεχνική επιμέλεια: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Αφήγηση: Χριστίνα Λυκοτσέτα, Ιωάννα Μυλωνά

Mουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος

Μουσικός επί σκηνής: Ραφαέλα Τσομπανούδη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Δουζενάκη

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Çiğdem Erdöl | «Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]

*Η Ήβη ήταν εδώ»

Σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden

Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ΣΤΙΣ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Η Παγκόσμια πρεμιέρα για τη διεθνή συμπαραγωγή «Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη ]Η Ήβη ήταν εδώ». Πραγματοποιήθηκε από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Ινστιτούτο Γκαίτε της Αθήνας για μία και μοναδική βραδιά, στις 20 Σεπτεμβρίου, στην Κεντρική σκηνή.

Το Goethe-Institut Athen και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν την θεατρική παράσταση Artist Unknown* [Άγνώστου Καλλιτέχνη*] *Η Ήβη ήταν εδώ. Η παγκόσμια πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ AMAN AMAN, που διερευνά κοινές ιστορίες μετανάστευσης, εξορίας, εργασίας, αλληλεγγύης και φιλίας μέσα από εκθέσεις, παραστάσεις, συναυλίες, προβολές ταινιών και συζητήσεις και αναπτύσσεται ανάμεσα σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βερολίνο, Μόναχο, Φρανκφούρτη, Κωνσταντινούπολη και Σμύρνη.

Ορισμένες ιστορίες δεν χάνονται επειδή ξεχνιούνται, αλλά επειδή οδηγούνται σκόπιμα στη λήθη. Μία από αυτές είναι η ιστορία της Ήβης Στάγκαλη, Ελληνίδας ζωγράφου που γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1922. Μαθήτρια στο εργαστήριο του Bedri Rahmi Eyüboğlu στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ιδρυτικό μέλος της τουρκικής πρωτοποριακής Ομάδας των Δέκα, γνωστής ως «Onlar grubu» (1947–55), εικονογράφος των πρώτων τουρκικών εκδόσεων της Ιλιάδας του Ομήρου και πολλών ακόμη βιβλίων, καθώς και εξέχουσα μορφή της καλλιτεχνικής ζωής της εποχής της, η Στάγκαλη διαγράφηκε όχι μόνο από την ίδια την Κωνσταντινούπολη, αλλά και, σταδιακά, από την πολιτιστική μνήμη και την ιστορία της τέχνης της πόλης, μετά την απέλαση των Ελλήνων της Κωνσταντινούπολης το 1964.

Το Artist Unknown*, σε σύλληψη και σκηνοθεσία των Elif Sözer και Zeynep Özden και σε κείμενο της Çiğdem Erdöl, ακολουθεί επί σκηνής τα ίχνη της ζωής της Ήβης

Στάγκαλη. Μέσα από τις ερμηνείες των Tilbe Saran, Fulya Peker και Çağdaş Ekin Şişman, το κοινό συναντά διαφορετικές όψεις της ζωής της, τις πολλαπλές εκδοχές του

εαυτού της και τις μνήμες που έφερε μέσα της. Ξεπερνώντας τα όρια μιας συμβατικής βιογραφίας, η παράσταση διατρέχει τις μνήμες του εκτοπισμού, του αποχωρισμού, των

χαμένων έργων, των ανολοκλήρωτων δημιουργιών και μιας ζωής που καταδικάστηκε στην ανωνυμία.

Με φόντο το τοπίο της μνήμης της Ήβης Στάγκαλη, η παράσταση ξεδιπλώνεται μέσα από τρεις ηθοποιούς που ενσαρκώνουν διαφορετικές στιγμές της ζωής της, τις απώλειές της και τις μνήμες που τη συνόδευσαν σε όλη της τη διαδρομή. Το 1964, όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την Κωνσταντινούπολη, η Στάγκαλη έφτασε στην Αθήνα κρατώντας στην αγκαλιά της τη μονοετή κόρη της, έχοντας μαζί της μόλις είκοσι δολάρια και μία βαλίτσα είκοσι κιλών. Τα τετράδια από τα μαθήματα του Bedri Rahmi ήταν τα μοναδικά αποδεικτικά της καλλιτεχνικής της εκπαίδευσης που μπόρεσε να πάρει μαζί της. Οι πίνακες που έστειλε από την Κωνσταντινούπολη μέσω του Ταχυδρομείου Δεμάτων του Σιρκετζί χάθηκαν. Μόλις πέντε χρόνια μετά τον εκτοπισμό της, ένα ζωγραφικό έργο της –παραλειμμένο ακόμη και από ανθολογίες που εξέδωσαν φίλοι της– εκτέθηκε επί χρόνια στην Τουρκία με τον τίτλο Artist Unknown*, παρότι στην πίσω όψη του έφερε το όνομά της.

Το θεατρικό έργο Artist Unknown* παρακολουθεί αυτή τη διαδικασία διαγραφής, διερευνώντας πώς ένας άνθρωπος, μια καλλιτέχνιδα ή ακόμη και μια πόλη μπορούν να διαγραφούν από τη συλλογική μνήμη και πώς η πράξη της ανάμνησης μπορεί να αποκτήσει πολιτική, συναισθηματική και επανορθωτική διάσταση. Διατρέχοντας μια διαδρομή μνήμης από την Κωνσταντινούπολη στην Αθήνα, από τη Γέφυρα του Γαλατά στο Σιρκετζί, από τους χαμένους καμβάδες στα ανολοκλήρωτα έργα, η παράσταση μάς υπενθυμίζει όχι μόνο την ιστορία της Στάγκαλη –τη φωνή της που επιμένει «είμαι εδώ»– αλλά και τις ιστορίες όλων εκείνων που αποκλείστηκαν από την πολιτιστική μνήμη, των οποίων τα ονόματα σβήστηκαν και η θέση στην ιστορία τούς στερήθηκε.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σχεδιασμός παραγωγής & σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden

Συγγραφέας: Çiğdem Erdöl

Μουσική & σχεδιασμός ήχου: Şahin Kureta

Σκηνικά & κοστούμια: Gamze Kuş

Σχεδιασμός βίντεο: Can Memişoğulları

Σχεδιασμός φωτισμού: Utku Kara

Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας: Mehmet Eroğlu

Βοηθός σκηνοθέτη: Yusuf Sarıaslan

Σύμβουλοι έργου: Seza Sinanlar Uslu – Esra Dicle

Διανομή:

Tilbe Saran, Fulya Peker, Çağdaş Ekin Şişman.

Γλώσσα : Τούρκικα με υπέρτιτλους στα Ελληνικά

Tatiana Țîbuleac «Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ» /«GRĂDINA DE STICLĂ»

(Bασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Τατιάνας Τσιμπουλεάκ (Tatiana Țîbuleac), το οποίο τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (2019).

Μετάφραση : Angela Bratsu | Σκηνοθεσία : Petru Hadârcă

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Πρεμιέρα : Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

Ώρα : 19.00

Για μία παράσταση!

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-gyalinos-kipos/gradina-de-sticla-1/

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Εθνικό Θέατρο «Μιχάι Εμινέσκου» από το Κισινάου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία, παρουσιάζουν την παράσταση ”Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ /GRĂDINA DE STICLĂ, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Χαντίρκα (Petru Hadârcă).

Μία παράσταση για την αναζήτηση της γυναικείας, της μητρικής, της πολιτισμικής ταυτότητας: για την αναζήτηση μιας θέσης στον κόσμο.

Μία παράσταση που μιλά για τον τρόπο με τον οποίο η γνώση μιας γλώσσας διαμορφώνει τη σκέψη μας και για το πώς η πρόσβαση σε μια άλλη γλώσσα δημιουργεί μια διαφορετική αντίληψη για τον κόσμο.

Η ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που μετατρέπεται στην ιστορία της μοίρας μιας χώρας.

Το μυθιστόρημα «Ο Γυάλινος Κήπος» είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, από την οπτική της κεντρικής ηρωίδας , μιας νεαρής γυναίκας, μαιευτήρα σε κλινική του Βουκουρεστίου. Προσπαθεί να ανασυνθέσει τη ζωή της μέσα από θραύσματα αναμνήσεων που έρχονται στο μυαλό της ασυνάρτητα και χωρίς τάξη.

Η παράσταση επικεντρώνεται σε αυτόν τον χαρακτήρα, τη Λαστότσικα-Χελιδόνα, ένα επτάχρονο ορφανό κορίτσι που υιοθετείται από ένα αγροτικό ορφανοτροφείο από μια Ρωσίδα. Το κορίτσι μεταφέρεται στο Κισινάου και μεγαλώνει μέσα στην ατμόσφαιρα μιας αυλής πολυκατοικίας της σοβιετικής εποχής. Η αυλή αποτελεί ένα συλλογικό πορτρέτο μιας κοινωνικής ομάδας: παιδιά, νέοι, ηλικιωμένοι, αποτυχημένοι, άνθρωποι που υποφέρουν, θυμωμένοι, οργισμένοι και παραιτημένοι. Παρόλο που το ορφανό κορίτσι υποτάσσεται ολοκληρωτικά στη γυναίκα που το μεγαλώνει, όταν έρχεται η ώρα να πάει σχολείο, αρνείται να φοιτήσει σε ρωσικό σχολείο, το οποίο της εξασφάλιζε κοινωνικές προοπτικές και ανώτερη κοινωνική θέση, και η ρωσική γλώσσα είχε πλέον γίνει η γλώσσα στην οποία μιλούσε καλύτερα από τη μητρική της.

Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό που ενδιαφέρεται για τον ρουμανικό πολιτισμό και τη ρουμανική γλώσσα, για την ιστορία και τον τρόπο ζωής στον μετασοβιετικό χώρο, καθώς και για τη γυναικεία οπτική σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνεται η ανθρώπινη ταυτότητα μέσα από τους ανθρώπους γύρω μας, το περιβάλλον, το σχολείο, τη γλώσσα και τον πολιτισμό.

Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ – μια παράσταση που θεραπεύει τις πληγές της ψυχής και σου δίνει τη δύναμη να αγαπήσεις.

GRĂDINA DE STICLĂ – un spectacol ce vindecă răni sufletești și îți dă puteri să iubești.

THE GLASS GARDEN – a performance that heals the wounds of the soul and gives you the strength to love.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση / Θεατρική διασκευή στα Ελληνικά: Angela Bratsu

Σκηνοθεσία : Petru Hadârcă

Πρωτότυπη Μουσική / Ηχοτοπία : Valentin Strișcov

Κίνηση: Oleg Mardari

Βιντεοπροβολή: Radu Zaporojan

Σχεδιασμός Αφίσας, Φωτογραφίες, Σχεδιασμός προγράμματος: Ian Onică

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Lastocika – Diana Decuseară-Onică

Lastocika as a child, Tamara – Corina Rotaru

Tamara Pavlovna – Angela Ciobanu

Zahar Antonovici – Anatol Durbală

Șurocika – Mihaela Strâmbeanu

Bella Isaakovna – Anișoara Bunescu

Katiușa, Asistenta 1 – Olesea Sveclă

Raia, Varea – Tatiana Lazăr

Tonea, Asistenta 2 – Doriana Zubcu-Marginean

Polcovnicul – Ion Mocanu

Rodion Eduardovici, Chira, Bețivul 1 – Iurie Focșa

Lioncik – Alexandru Pleșca

Maricica, Greta – Rusanda Radvan

Pavlik – Petru Marginean

Oxanka – Draga-Dumitrița Drumi

Dmitri, Bețivul 2 – Nicu Ciumașu

Radu – Igor Babiac

Γλώσσα παράστασης: Ρουμανική με ελληνικούς υπέρτιτλους (Άντζελα Μπράτσου)

Κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

Szekely Csaba «ΤΥΦΛΟΙ ΟΡΥΧΕΙΩΝ»

27 & 28 Οκτωβρίου 2026

Σκηνή Ωμέγα

Ώρα : 21.00

Tο έργο του Szekely Csaba (Romania, age 41 years) είναι ένα δράμα με φόντο τις κοινωνικοοικονομικές αναταραχές της εποχής μας. Σε ένα χωριό της Ρουμανίας, με πολυεθνικό πληθυσμό, κλείνουν τα ανθρακωρυχεία – η μοναδική πηγή εισοδήματος των κατοίκων. Η κοινωνικοοικονομική σύγκρουση εξελίσσεται σε σύγκρουση μεταξύ μειονοτήτων. Με φόντο την ηθική παρακμή (διαφθορά, μέθη), οικογένειες που από πάντα ζούσαν μαζί – μέχρι και να συγχωνευθούν – καταλήγουν σε έγκλημα. Η παράσταση (η οποία αποτελείται από πέντε χαρακτήρες) χτίζεται πάνω σε ηθικές συντεταγμένες: η αφύπνιση στην πραγματικότητα, η βαριά συνείδηση, η μεταμέλεια. Ο συγγραφέας έχει τιμηθεί με εθνικά και διεθνή βραβεία: BBC, Ένωση Θεατρικών Δημιουργών της Ρουμανίας, Ένωση Θεατρικών Κριτικών της Ουγγαρίας κ.ά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας : Szekely Csaba

Σκηνοθεσία – Προσαρμογή : Monica Savulesku – Voudouri

Παίζουν : Nίκος Ζήσου, Γιώργος Σατίλμης, Βλοτίνα Νουλέλλη, Ίγκορ Σπρίντσεαν, Ανίσια Eβελίν Μοραρίου.

Φωτογραφίες : Ανίσια Eβελίν Μοραρίου.

Eίσοδος ελεύθερη

THALIA DIASPORA

Το Thalia Diaspora αποτελεί μέρος του Συλλόγου Ρουμάνων Καλλιτεχνών στην Ελλάδα. Ως επαγγελματικό θεατρικό στούντιο ιδρύθηκε πριν από 12 χρόνια.

Αρχικός μας στόχος ήταν να ανεβάζουμε σε μόνιμες θεατρικές σεζόν ρουμανική δραματουργία, με τα έργα παράλληλα να μεταφράζονται και να ερμηνεύονται και στην ελληνική γλώσσα (20 παραστάσεις σε κάθε σεζόν).

Επιλέξαμε ένα καταξιωμένο ρεπερτόριο, αποτελούμενο από μεγάλους κλασικούς αλλά και μοντέρνους συγγραφείς διεθνούς κύρους (με βραβεία όπως της Γαλλικής Ακαδημίας, του BBC κ.ά.).

Βασιστήκαμε στην αρχή του μινιμαλιστικού θεάτρου, δίνοντας έμφαση στην επαγγελματική ποιότητα. Οι ηθοποιοί, Έλληνες και Ρουμάνοι, διαθέτουν εξειδικευμένες σπουδές. Η σκηνοθέτις και εμπνεύστρια του εγχειρήματος είναι μέλος της Ένωσης Θεατρικών Καλλιτεχνών Ρουμανίας (UNITER) καθώς και μέλος της Ένωσης Σκηνοθετών Θεάτρου και Κινηματογράφου Ελλάδος.

Προτείναμε στο κοινό το θέατρο ως μια πράξη ζωής , δηλαδή ως κάτι που συμβαίνει ΕΔΩ και ΤΩΡΑ, τόσο ως προς τη θεματολογία όσο και ως προς την ερμηνεία.

Με την πάροδο των ετών, έχουμε παίξει σε επαγγελματικά θέατρα της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στην Πρεσβεία της Ρουμανίας στην Αθήνα, στο Θέατρο Ρουμάνων Δραματουργών στο Βουκουρέστι, ενώ έχουμε προσκληθεί σε διεθνή φεστιβάλ αποσπώντας βραβεία σκηνοθεσίας, υποκριτικής, μετάφρασης κ.ά.

ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ 2026- 2027

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ «FELDEINSAMKEIT TONIGHT»

Μοναξιά κι απόψε στους αγρούς της μνήμης

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία : Φίλιππος Τσιτσόπουλος

(Βασισμένο στον «Άμλετ» του William Shakespeare, σε αποσπάσματα της ποιητικής γραφής του Jonas Mekas και στο «How It Is» του Samuel Beckett)

Παραστάσεις :

Κυριακή 3/1, Κυριακή 7/2, Κυριακή 7/3, Κυριακή 4/4, Κυριακή 9/5

Το Feldeinsamkeit Tonight είναι μια περφόρμανς που κινείται στο όριο ανάμεσα στο θέατρο, την προσωπική μνήμη και την ποιητική αφήγηση. Η performance εκτυλίσσεται σε τρεις γλώσσες, ελληνικά, αγγλικά και ισπανικά δημιουργώντας ένα πολυγλωσσικό σκηνικό περιβάλλον όπου το προσωπικό βίωμα συναντά τη θεατρική μνήμη.

Η δραματουργία του έργου βασίζεται σε τρεις διαφορετικές πηγές: στο θεατρικό κείμενο του Άμλετ του William Shakespeare στα ισπανικά, σε αποσπάσματα της ποιητικής γραφής του Jonas Mekas και σε κείμενο από το έργο How It Is του Samuel Beckett. Τα στοιχεία αυτά συνυπάρχουν με προσωπικά βιώματα του καλλιτέχνη, δημιουργώντας μια σκηνική σύνθεση όπου η αυτοβιογραφία, η ποίηση και το θέατρο αλληλοδιαπερνώνται.

Η ιστορία

Το έργο ξεκινά από ένα πραγματικό γεγονός. Το 1993, την ημέρα που πέθανε η μητέρα μου, ο πατέρας μου Γιώργος Τσιτσόπουλος, βρισκόταν επάνω στη σκηνή, στο αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου στην Αθήνα ερμηνεύοντας τον Πολώνιο στον Άμλετ του William Shakespeare. Παρά την απώλεια της γυναίκας του την ίδια μέρα, αποφάσισε να παίξει στην παράσταση…

Η performance ως τελετουργία μνήμης.

Μια προσπάθεια να συναντηθούν τρεις παρουσίες:

η μητέρα

ο πατέρας

και ο γιος

ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΡΙΒΑΣ «H KΥΡΙΑ ΜΕ ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΠΕΛΟ»

ΦΟΥΑΓΙΕ

Κυριακή 31/01, Κυριακή 28/02, Κυριακή 28/03

ΣΥΝΟΨΗ

Το 1908 επιχειρήθηκε να απαγορευτούν τα υπερμεγέθη γυναικεία καπέλα στις

πλατείες των θεάτρων, επειδή εμπόδιζαν τη θέα των θεατών που κάθονταν πίσω

τους. Το μέτρο προκάλεσε αντιδράσεις και επεισόδια και γρήγορα πέρασε στη

θεατρική επιθεώρηση και το τραγούδι. Το έργο «Η κυρία με το μεγάλο καπέλο»

παρουσιάζει την ιστορία μιας κυρίας του Πειραιά που αρνείται να βγάλει το καπέλο

της καθώς εισέρχεται στο ΔΘΠ. Μέσα από το συγκεκριμένο συμβάν το έργο

ανατρέχει σε γεγονότα που χαρακτηρίζουν τόσο την συγκεκριμένη ιστορία όσο και

την συνολική ιστορία του θεάτρου στα πρώτα αλλά και μετέπειτα χρόνια του,

χρησιμοποιώντας το οπτικοακουστικό αρχείο του αλλά και διάφορες πιθανές

«διευρύνσεις» του μέσω προγραμμάτων ΑΙ.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΛΑΔΗΣ

«Μια φορά κι έναν καιρό στον Πειραιά»…

Ιστορίες ανθρώπων

Τετάρτη 6/01, Τετάρτη 3/02, Τετάρτη 3/03.

ΦΟΥΑΓΙΕ

Μερικές από τις πιο μαγικές ιστορίες του Πειραιά, με πρωταγωνιστές καθημερινούς ανθρώπους της πόλης μας, αναβιώνουν από τον νέο κύκλο συζητήσεων στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου με τον δημοσιογράφο, Γιάννη Κλάδη.

ΤΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΙΙ

Αποκαλύπτω

ΤΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΙΙ

Αποκαλύπτω

Τα Ντοκουμέντα είναι ένας τόπος ζωντανού θεάτρου, ένας τρόπος να αντιλαμβάνεσαι την ιστορία και τις ιστορίες ,με τρόπο ποιητικό και συχνά αλληγορικό.

Απρόσμενοι τόποι στον Πειραιά, τόποι που δημιουργούνται από ΕΝΑ ΔΕΡΜΑ ΠΟΥ ΑΝΑΠΝΕΕΙ, είναι εδώ για να μας θυμίσουν αυτό που υπήρξε, αυτό που υπάρχει και να ονειρευτούμε μαζί.

Τα ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ δεν αναζητούν εκείνο που μας χωρίζει, αλλά εκείνο που μας ενώνει. Αποτελούνται από 6 δράσεις συμμετοχικές, με ομάδες νέων καλλιτεχνών που μας αιφνιδιάζουν με την αθωότητά τους.

Από τη Σπιναλόγκα του Πειραιά στα λαμαρινάδικα και τα καταφύγια, ελάτε μαζί μας στον αφανή Πειραιά.