20+ θεατρικές πρεμιέρες για την εβδομάδα: Κλασικά, αστυνομικά, σύγχρονα, κωμωδίες -Πολυαναμενόμενες επιστροφές

Η νέα εβδομάδα φέρνει ενδιαφέρουσες θεατρικές πρεμιέρες, παραστάσεις με δυνατές ερμηνείες και συναντήσεις με έργα που προκαλούν συζητήσεις.

Από το κλασικό ρεπερτόριο και τα σύγχρονα θεατρικά κείμενα μέχρι τις ανατρεπτικές σκηνικές προτάσεις, οι θεατρικές σκηνές ανοίγουν τις πόρτες τους και προσκαλούν το κοινό σε ένα ταξίδι γεμάτο συγκίνηση, προβληματισμό, χιούμορ και εκπλήξεις.

Οι θεατρικές πρεμιέρες της εβδομάδας

Πολλές από τις παρακάτω παραστάσεις έκαναν πρεμιέρα χθες Δευτέρα. Η τρέχουσα θεατρική κίνηση στην Αθήνα επιβεβαιώνει την πολυφωνία. Ακολουθούν ενδιαφέρουσες θεατρικές πρεμιέρες μέχρι το τέλος της εβδομάδας

«1984» Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ

Μετά από μια πρώτη, εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία, το 1984 του Γιώργου Παπαγεωργίου συνεχίζει για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το ανατριχιαστικά επίκαιρο, κορυφαίο πολιτικό δυστοπικό έργο του George Orwell, ένα από τα πιο προφητικά και διεισδυτικά κείμενα του 20ού αιώνα, συναντά στη σκηνή μια πυκνή, σκοτεινή και βαθιά ανήσυχη θεατρική γλώσσα, σε μια παράσταση που δεν αφηγείται απλώς έναν εφιάλτη, αλλά τον φέρνει επικίνδυνα κοντά στο παρόν.

Με τη διασκευή – μετάφραση της Έλενας Τριανταφυλλοπούλου, την πρωτότυπη μουσική του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη να ερμηνεύεται ζωντανά από τέσσερις μουσικούς επί σκηνής, και τον Γιώργο Παπαγεωργίου να αναλαμβάνει ερμηνευτικά ένα απαιτητικό, σχεδόν ακραίο σκηνικό εγχείρημα, το 1984 μετατρέπεται σε ένα σύγχρονο θεατρικό tour de force γύρω από τον φόβο, την εξουσία, τη χειραγώγηση, τη γλώσσα, τη μνήμη και την ίδια την επιβίωση της ανθρώπινης συνείδησης.

«ΓΚΛΟΡΙΑ (Gloria)» στο Θέατρο Δημήτρης Χορν

«Ούτε με σφαίρες δε θα πήγαινα στο πάρτι της Γκλόρια. Η Γκλόρια είναι η τρελή του γραφείου και κανείς δεν θέλει να κάνει παρέα με την τρελή του γραφείου έξω από το γραφείο!»

Η σάτιρα του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Branden Jacobs-Jenkins παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Δημήτρης Χορν, κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου.

Μια ακόμη ημέρα ξημερώνει στο δρόμο για το γραφείο. Το εργασιακό πεδίο μάχης είναι ένα «γυαλιστερό» glam περιοδικό, που έχει αρχίσει εδώ και χρόνια να βουλιάζει. Αλαφιασμένοι νεαροί, κυρίως δημοσιογράφοι, βοηθοί αρχισυντάκτη, περιοδικατζίδες και πρακτικάριοι προσπαθούν να επιπλεύσουν, ενώ αναλώνονται σε λεκτικές διαμάχες, κουτσομπολιά και χυδαιότητες. Η έννοια της ομάδας έχει ακυρωθεί και ξαφνικά μια μέρα κάτι συμβαίνει. Ένα αναπάντεχο γεγονός έρχεται να ανατρέψει τα δεδομένα.

Πρωταγωνιστούν: Αποστόλης Τότσικας, Βασιλική Τρουφάκου, Μάξιμος Μουμούρης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Στέργιος Μικρούτσικος, Δανάη Βασιλοπούλου

«Η συγκάτοικος» Θέατρο Πειραιώς 131

«Η συγκάτοικος», το ανατρεπτικό έργο της queer Αμερικανίδας συγγραφέως και ποιήτριας Jen Silverman, είναι μία απρόβλεπτη περιπέτεια συγκατοίκησης δύο γυναικών κάπου στις κεντρικές πολιτείες της Αμερικής. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στην Ελλάδα και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Βίκυ Βολιώτη. Στη σκηνή (αλφαβητικά): Μαρίνα Ασλάνογλου, Γωγώ Μπρέμπου

«Η συγκάτοικος» Ρόμπιν, έρχεται από το Bronx για να μοιραστεί ένα σπίτι με τη Σάρον που ζει στην Άιοβα. Άγνωστες μεταξύ τους, μόνες πλέον, με μεγάλα παιδιά που ζουν μακριά τους, θα μοιραστούν την ίδια στέγη και αναγκαστικά πρέπει να μάθουν η μία την άλλη, τα χούγια τους, το παρελθόν και τις παραξενιές τους.

«Αθανασία» Σύγχρονο Θέατρο

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, η «Αθανασία» της Νεφέλης Μαϊστράλη σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, στο Σύγχρονο Θέατρο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου 2026.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η αινιγματική και αμφιλεγόμενη Αθανασία, που ερμηνεύει η Έλλη Τρίγγου, μια γυναίκα που κινείται διαρκώς ανάμεσα στην πίστη και την εξαπάτηση, στο θαύμα και την πραγματικότητα, στην ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει και στη δύναμη εκείνου που ξέρει να διαχειρίζεται αυτή την ανάγκη. Μαζί με της οι: Θανάσης Βλαβιανός, Ελισαίος Βλάχος, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης, Τζίνη Παπαδοπούλου, συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα.

Η Νεφέλη Μαϊστράλη, εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου και παραδίδει επί σκηνής το θεατρικό έργο «αθανασία».

«Ρομπέρτο Τσούκκο» Θέατρο Προσκήνιο

Το τελευταίο και πιο εμβληματικό έργο του σπουδαίου Bernard-Marie Koltès (Μπερνάρ-Μαρί Κολτές), «Ρομπέρτο Τσούκκο», επιστρέφει ως μια σκοτεινή και βαθιά πολιτική αλληγορία για τη βία, την ελευθερία και το αδιέξοδο της σύγχρονης ύπαρξης. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Προσκήνιο, από τις 16 Οκτωβρίου.

Ο Τσούκκο σκοτώνει τους γονείς του και δραπετεύει. Δολοφόνος και ταυτόχρονα φυγάς από κάθε προκαθορισμένο ρόλο, περιπλανιέται σε μια πόλη-φυλακή γεμάτη ιδιότητες: “κόρη”, “μητέρα”, “πατέρας”, “αστυνομικός”, “αδελφή” κ.α. – λέξεις που εγκλωβίζουν τα πρόσωπα σε άδεια σχήματα. Παλεύει να συγκροτήσει μια ταυτότητα έξω από τις κοινωνικές κατασκευές, όμως γίνεται δέσμιος ενός ασφυκτικού συστήματος που αποκλείει και εξορίζει ό,τι δεν συμμορφώνεται.

Ο Τσούκκο κινείται σχεδόν σαν φάντασμα μέσα στην πόλη, διαπράττοντας εγκλήματα αλλά και προκαλώντας μια παράξενη έλξη σε όσους τον συναντούν. Με τον Δημήτρη Καπουράνη, στο ρόλο του Ρομπέρτο Τσούκκο, και μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών με τον Μανώλη Μαυροματάκη, την Άννα Καλαϊτζίδου, την Δήμητρα Βλαγκοπούλου, τον Μιχάλη Τιτόπουλο, την Ιωάννα Δεμερτζίδου, τον Μπάμπη Αλεφάντη και τον Βασίλη Ζαφειρόπουλο.

«Κουζίνα» Θέατρο Κιβωτός

Από τις 14 Οκτωβρίου η ΚΟΥΖΙΝΑ παίρνει ξανά φωτιά!

Η παράσταση που βασίζεται στο εμβληματικό έργο του Άρνολντ Γουέσκερ στη σκηνή του Θεάτρου Κιβωτός που μεταμορφώνεται ξανά σε ένα καυτό καζάνι ανθρώπων, σωμάτων, φωνών και ανεκπλήρωτων ονείρων.

Γραμμένο το 1956, το έργο του Γουέσκερ παραμένει οδυνηρά αναγνωρίσιμο. Πίσω από τις παραγγελίες, τα σκεύη, τις φωνές και την ταχύτητα της δουλειάς, αποκαλύπτεται ένας μηχανισμός που καταναλώνει ανθρώπους. Η κουζίνα είναι ένας τόπος πίεσης και σύγκρουσης, ένας συμπυκνωμένος κόσμος εργασίας, επιβίωσης, βίας, επιθυμίας, σιωπηλής αντοχής και μικρών, πεισματικών ονείρων.

Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί με μαεστρία ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών δημιουργώντας έναν σκηνικό οργανισμό που κινείται με χιούμορ, σκληρότητα, ρυθμό και ακρίβεια μηχανής — χωρίς ποτέ να χάνει τον άνθρωπο μέσα στον θόρυβο. Στον κεντρικό ρόλο, ο Μιχάλης Σαράντης ενσαρκώνει τον Αντρέι, έναν άνθρωπο εκρηκτικό και εύθραυστο μαζί. Έναν μάγειρα που προσπαθεί να κρατηθεί όρθιος μέσα σε μια συνθήκη που δεν αφήνει χώρο ούτε για ανάσα, ούτε για όνειρο.

«Αρμπάιτ» Θέατρο Σταθμός

Ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δημιουργοί των παραστάσεων «Εθνικός Ελληνορώσων», «Ματωμένα Χώματα», «Κωλόκαιρος», «Ανεξάρτητα Κράτη», γράφουν και σκηνοθετούν τις ιστορίες ενός σπονδυλωτού έργου με θέμα την εργασία.

Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση αποτελούμενη από 7 ιστορίες. Στις ιστορίες της σπονδυλωτής παράστασης παρακολουθούμε χαρακτήρες σε σχέση με την εργασία τους, με την αναζήτηση εργασίας, με τις αγωνίες της εργασίας και με τις διάφορες μορφές εξάρτησης από αυτήν. Είναι ο άνθρωπος η δουλειά του; Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη.

Ερμηνεύουν: Σοφία Ακασοπούλου, Ελευθερία Αράκη, Θεοδώρα Βαλομάνδρα, Βίκυ Εδιάρογλου, Εύα Θεολόγη, Άννα Μαρίνου, Μαρίτσα Φωτιάδου

«Ο Τέλειος Φόνος» Θέατρο Ελιάρτ

Το αριστοτεχνικό αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, «Ο Τέλειος Φόνος», που έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θρυλική κινηματογραφική μεταφορά του Άλφρεντ Χίτσκοκ «Dial M for Murder», ανεβαίνει φέτος στο Θέατρο Ελιάρτ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Ένα έργο γεμάτο αγωνία, ανατροπές και λεπτή ψυχολογική ένταση, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα. Παίζουν οι: Θάνος Καληώρας, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Χρήστος Μάντακας, Παναγιώτης Κατσίκης

«Ακριβοί μας γονείς» Θέατρο Εμπορικόν

Από τις 16 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Εμπορικόν, μια πολύ αγαπημένη οικογένεια δοκιμάζει τα όριά της.

Η τεράστια γαλλική επιτυχία «Chers parents» των Armelle και Emmanuel Patron, με περισσότερους από μισό εκατομμύριο θεατές στη Γαλλία και υποψηφιότητα για τα βραβεία Molière, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου και απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου.

Ένα αγαπημένο ζευγάρι συνταξιούχων καθηγητών καλεί επειγόντως στο εξοχικό του σπίτι τα τρία ενήλικα παιδιά του. Τα αδέλφια φοβούμενα τα χειρότερα, παρατάνε αμέσως οικογένειες, δουλειές, σπουδές, μπουγάδες και κατοικίδια και καταφθάνουν έτοιμα να ακούσουν τα πάντα. Ένα πολύ κακό νέο, μια θανάσιμη αρρώστια, μια επικείμενη καταστροφή. Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κούρκουλα, Κώστας Βασαρδάνης, Άλκης Μπακογιάννης, Άννα Λουιζίδη

«Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας» Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει την παράσταση «Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας» του Λούκας Μπαίρφους, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με τη Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ντόρας και την Αλεξάνδρα Αϊδίνη στον ρόλο της μητέρας.

Η «διαφορετική» Ντόρα εμπλέκεται, χωρίς να το γνωρίζει, σε κάτι που μοιάζει με πείραμα, όταν οι γονείς και ο γιατρός της αποφασίζουν να διακόψουν τα ψυχοφάρμακα που την κρατούσαν έως τότε σε καταστολή. Απελευθερωμένη από αυτόν τον εγκλεισμό, έρχεται σε επαφή με την επιθυμία και τη σεξουαλικότητά της. Η συμπεριφορά της, όμως, δεν υπακούει στις κοινωνικές συμβάσεις και φέρνει σε αμηχανία τους πάντες. Σύντομα μετατρέπεται σε «πρόβλημα».

Παίζουν: Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μιχάλης Πανάδης, Κώστας Ανταλόπουλος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Γιάννα Σταυράκη, Γιώργος Στάμος

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θέατρο Αλκμήνη

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές, μετά από την παύση του ενός χρόνου, ανοίγει ξανά τις πόρτες του θεάτρου Αλκμήνη από 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 18.00. Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε παραγωγή της A PRIORI.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας.

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Χρυσός Δίσκος, ΠΛΥΦΑ

Τι αξίζει να διασωθεί από την ιστορία της ανθρωπότητας; Από αυτό το ερώτημα ξεκινά ο «Χρυσός Δίσκος», η νέα παράσταση της Δανάης Λιοδάκη, που μας πηγαίνει στο 1977, όταν η NASA δημιουργεί έναν δίσκο με μουσική, εικόνες και ήχους και τον στέλνει στο διάστημα με την αποστολή Voyager, για να συστήσει τη ζωή στη Γη σε έναν άγνωστο εξωγήινο παραλήπτη. Η παράσταση επιστρέφει σε αυτό το πραγματικό γεγονός, ξαναβλέποντάς το σε μια εποχή πολέμου και καταστροφής.

Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την εκτόξευση του διαστημόπλοιου, δύο αδελφές, αδειάζοντας το σπίτι των γονιών τους σε ένα μικρό χωριό στην Ελλάδα, ανακαλύπτουν μια σειρά από γράμματα που φέρνουν στο φως ένα οικογενειακό μυστικό. Καθώς ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας, ταξιδεύουν στην Ελλάδα του αντιδικτατορικού αγώνα και σε έναν κόσμο που αλλάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Ηθοποιοί- ερμηνευτές: Μαριέλα Δουμπού, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Γιάννης Μαστρογιάννης, Μιχαήλ Μελίσσης

«Σεσουάρ για δολοφόνους» Θέατρο Γκλόρια

Το «Σεσουάρ για δολοφόνους», η θρυλική διαδραστική κωμωδία μυστηρίου των Μπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς, συνεχίζεται για 18η χρονΙά στην Ελλάδα!

Από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, το Θέατρο Γκλόρια φιλοξενεί —σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και Δημήτρη Μακαλιά και σε διασκευή του Θοδωρή Πετρόπουλου— την αγαπημένη δΙαδραστική, αλλοπρόσαλλη καΙ απολαυστική κωμωδία που έχει γράψει ιστορία στο ελληνικό θέατρο και επιστρέφει με γρήγορο ρυθμό, κωμική ένταση, διαρκείς ανατροπές και εκείνη τη σπάνια θεατρική συνθήκη που κάνει κάθε βράδυ πραγματικά διαφορετικό: το κοινό αποφασίζει ποιος είναι ο δολοφόνος.!

Στο Studio Antony, όλα αρχίζουν όπως πρέπει: κουτσομπολιό, βαφές, πελάτες, νεύρα, ύποπτες σιωπές και ακόμη πιο ύποπτες ατάκες. Μόνο που στον πάνω όροφο έχει μόλις βρεθεί δολοφονημένη η Αμαλία Τσαλίκογλου. Από εκεί και πέρα, το κομμωτήριο μετατρέπεται σε τόπο εγκλήματος, οι πελάτες και οι εργαζόμενοι σε υπόπτους, και το κοινό σε ανακριτή με δικαίωμα ψήφου. Ένα ψαλίδι, πολλές εκδοχές. Μία αλήθεια (απλώς κάθε βράδυ διαφορετική!).Ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ, η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα, η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός πιστολάκι Σόφη και ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας μπαίνουν ξανά στο μικροσκόπιο. Ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος αναλαμβάνει την υπόθεση. Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; Παίζουν: (Αλφαβητικά): Άρης Αντωνόπουλος, Νίκη Λάμη, Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης, Αντιγόνη Ψυχράμη. Σε διπλή διανομή: Γιάννης Λατουσάκης, Αθηνά Μουστάκα

«Να ζει κανείς ή να μη ζει;» Θεατρο Λαμπέτη

Η σπαρταριστή κινηματογραφική επιτυχία του Mel Brooks, ανεβαίνει στο θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ από τον Οκτώβριο, σε απόδοση και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα που επιστρέφουν στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας μετά από χρόνια!

Πολωνία 1941. Γερμανική Κατοχή. Μια διάσημη ηθοποιός (Δήμητρα Ματσούκα) απατά τον άντρα της (Μιχάλης Ρέππας) με έναν πολύ νεότερο της αντιστασιακό (Κωνσταντίνος Γιάννης). Μια ερωτική φάρσα στήνεται στα παρασκήνια ενός θιάσου του μουσικού θεάτρου.

Ο αταίριαστος έρωτας της ώριμης πρωταγωνίστριας και του νεαρού αντιστασιακού είναι ένα από τα κλασσικά θέματα της ροζ φάρσας. Μόνο που το ροζ αρχίζει να σκουραίνει επικίνδυνα όταν στα γρανάζια της φάρσας πιάνονται ένας Γερμανός στρατηγός (Θάνος Μπίρκος) μαζί με την αυστηρή γραμματέα του (Άννα Κουρή) και τον ηλίθιο υπασπιστή του (Γιώργος Δεπάστας), μια διπλή κατάσκοπος (Αλίνα Κοτσοβούλου) και ο μακιγιέρ της πρωταγωνίστριας (Παντελής Καναράκης).

Το ετερόκλητο αυτό πλήθος μπλέκεται σε ένα τυφώνα από συμπτώσεις, ανατροπές και μεταμφιέσει

«Συναίνεση» στο Σύγχρονο Θέατρο

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται, για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων, στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από τις 16 Οκτωβρίου 2026, μετά την επιτυχία των παραστάσεων της περασμένης άνοιξης.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαγγέλης Αμπατζής, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη. Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους.

Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

RESTART Θέατρο Συγγρού 33

Το RESTART είναι μια κωμωδία για έναν άντρα που, στα σαράντα του, ανακαλύπτει ότι η ζωή που ζει δεν είναι ακριβώς η ζωή που ονειρεύτηκε.

Αυτός ο άνθρωπος είναι ο Μαξ, παγιδευμένος ανάμεσα σε δύο ζωές: τη συμβατική καθημερινότητα που τον αφοπλίζει και σε μια άλλη, εκείνη που γεννιέται από την επιθυμία να ξεκινήσει ξανά. Όχι επειδή όλα έχουν αποτύχει, αλλά επειδή όλα έχουν γίνει επικίνδυνα ασφαλή.

Ένα έργο για τις συνέπειες του κάθε «restart». Για τις ζωές που θα μπορούσαν να είχαν υπάρξει, για τις επιλογές που μας καθορίζουν και για τη λεπτή γραμμή ανάμεσα σε αυτό που ζούμε και σε αυτό που ονειρευόμαστε να ζήσουμε. Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Κατερίνα Μάντζιου, Bασίλης Αφεντούλης, Ιάσονας Παπαματθαίου, Αριάδνη Δάρρα

«Η Μοναξιά της Δύσης» θέατρο Επί Κολωνώ

Η Ομάδα Νάμα παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ το έργο «Η Μοναξιά της Δύσης» του Martin McDonagh, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και με συνεργάτη σκηνοθεσίας τον Γιώργο Χατζηνικολάου. Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου.

Το έργο αποτελεί το τρίτο και τελευταίο μέρος της «Τριλογίας του Λήνεην», μετά τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς» και το «Ένα Ιρλανδέζικο Κρανίο». Η Ομάδα Νάμα, έχοντας παρουσιάσει με επιτυχία στο παρελθόν τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς», επιστρέφει στο θεατρικό σύμπαν του McDonagh, εστιάζοντας στη βία, τη μοναξιά και τη δυσκολία της ανθρώπινης επικοινωνίας.

Στους κεντρικούς ρόλους των δύο αδελφών εμφανίζονται ο Παντελής Δεντάκης και ο Σήφης Πολυζωίδης. Μαζί τους, ο Νικόλας Δροσόπουλος και η Χριστίνα Μαριάνου.

«Γιοι και κόρες» Θέατρο ΕΛΕΡ «ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ»

Το «Γιοι και κόρες», μια από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού, επιστρέφει στην Πλάκα, στο νέο, ανακαινισμένο Θέατρο ΕΛΕΡ «ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ».

Η παράσταση για τους ανθρώπους που αγνοήθηκαν από τις επίσημες ιστοριογραφικές πηγές, αλλά προχώρησαν τη ζωή στην Ελλάδα, ξαναφτιάχτηκε με την προσθήκη καινούριων ιστοριών και με πέντε από τους καλύτερους ηθοποιούς της νέας γενιάς.

Το κείμενο βασίζεται σε αφηγήσεις ηλικιωμένων Ελλήνων και Ελληνίδων από όλη τη χώρα, στους οποίους τέθηκε από τους συντελεστές το ίδιο ερώτημα: «Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε μία ιστορία από όλη σας τη ζωή, ποια θα ήταν αυτή;»

Μέσα από τις ζωές τους ξετυλίγεται ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας: από το πρώτο μεταναστευτικό κύμα, τη γερμανική Kατοχή, τον Εμφύλιο, την άνοδο του ΠΑ.ΣΟ.Κ. στην εξουσία, έως τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, το πρώτο lockdown και την πανδημία του covid. Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ζωή Μυλωνά, Δήμητρα Ονουφριάδου, Βασίλης Τσαλίκης

«Τα άνθη του κακού» Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κάτω Χώρος

Γραμμένος το 2017 και ερμηνευμένος αρχικά από τον ίδιο τον συγγραφέα στο Μοντεβιδέο, ο μονόλογος Τα άνθη του κακού ή Ο εορτασμός της βίας συνεχίζει τη διερεύνηση του Μπλάνκο γύρω από το ζήτημα της βίας, μέσα από την αυτομυθοπλασία –σταθερό άξονα του έργου του–, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά την προσωπική εμπειρία με τη μυθοπλασία.

Ο Σέρχιο Μπλάνκο στέκεται μπροστά στον εμβληματικό πίνακα του Ρέμπραντ Η τύφλωση του Σαμψών από τους Φιλισταίους και ξεκινά μια διάλεξη περί βίας. Η εισήγησή του είναι τολμηρή και κινείται ανάμεσα στην αλήθεια και την επινόηση, χωρίς να είναι ποτέ σαφές πού τελειώνει η πραγματικότητα και πού αρχίζει η φαντασία.

Τον ρόλο του Σέρχιο Μπλάνκο ερμηνεύει η Δέσποινα Σαραφείδου, στη δεύτερη συνεργασία της με τον συγγραφέα μετά τον μονόλογο Kassandra. Η σκηνοθετημένη από τον ίδιο τον Μπλάνκο ερμηνεία της εντείνει το παιχνίδι της αποστασιοποίησης και τη θεατρικότητα της διάλεξης, παρασύροντας το κοινό σε μια απρόβλεπτη και συναρπαστική εμπειρία.

«Οικογένεια Άνταμς» Θέατρο Βέμπο

Η «Οικογένεια Addams», ετοιμάζει ξανά τις βαλίτσες της και επιστρέφει στο Θέατρο Βέμπο, από τις 16 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ επιστρέφει ξανά… στο σπίτι του, με έναν ανανεωμένο θίασο λαμπερών πρωταγωνιστών. Η WEDNESDAY, η κόρη της οικογένειας Άνταμς, δεν είναι πια κοριτσάκι. Μεγάλωσε και ερωτεύτηκε ένα φυσιολογικό αγόρι… Τα δυο παιδιά, αποφασίζουν να κανονίσουν κρυφά ένα δείπνο στο σπίτι της οικογένειας Άνταμς, ώστε να γνωριστούν οι γονείς τους… Φυσικά, τίποτα δεν πάει όπως θα ήθελαν η Wednesday και το αγόρι της μιας και αυτό το βράδυ, τίποτα δεν θα είναι φυσιολογικό…

Η ιστορία της Οικογένειας Άνταμς, ξεκίνησε στην Αμερική ως κόμικ το 1938!

Πρωταγωνιστούν: Gomez Addams: Νίκος Μουτσινάς / Morticia Addams: Μαρία Σολωμού / Alice Beineke: Παρθένα Χοροζίδου / Mal Beineke: Σταύρος Νικολαΐδης / Lucas Beineke: Βαγγέλης Κακουριώτης / στο ρόλο της WEDNESDAY η Αλεξάνδρα Σιέτη / Uncle Fester: Βασίλης Αξιώτης

Lurch: Γιώργος Γιαννίμπας / Grandma: Θέμις Μαρσέλλου

Pugsley Addams: τα παιδιά, Θεοδόσης Κοντόπουλος και Αλέξης Μετσμαχερ

Σε κάποιες παραστάσεις, στο ρόλο του Lucas Beineke θα είναι ο Μάριος Μαριόλος.

«Δεσποινίς Μαργαρίτα» στο Θέατρο Πτι Παλαί

Ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα καλλιτεχνικά γεγονότα της χρονιάς ετοιμάζεται να κάνει την πρεμιέρα του στις 16 Οκτωβρίου, στη σκηνή του Θεάτρου Πτι Παλαί.

Ο χαρισματικός και πάντα ανατρεπτικός Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει στο θέατρο για να αναμετρηθεί με έναν από τους πιο απαιτητικούς, εμβληματικούς και διαχρονικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου: τη «Δεσποινίδα Μαργαρίτα» του Βραζιλιάνου συγγραφέα Ρομπέρτο Ατάιντε, σε μετάφραση του σπουδαίου Κώστα Ταχτσή και σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου.

Το έργο κουβαλάει μια βαριά και σπουδαία καλλιτεχνική κληρονομιά, καθώς έχει σφραγιστεί ανεξίτηλα από την ιστορική, καθηλωτική ερμηνεία της Έλλης Λαμπέτη το 1975 — μια παράσταση-σταθμό που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στο ελληνικό θέατρο.

«Η Καρυάτιδα»

Τα Γλυπτά του Παρθενώνα γίνονται το πιο πολύτιμο «όπλο» και η σάτιρα παίρνει ξανά τον πρώτο λόγο. Η Καρυάτιδα του Γιώργου Καπουτζίδη από 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Κάππα. Στην παράσταση συμμετέχουν οι Ασημίνα Αναστασοπούλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Δρόσος Σκώτης, Σταμάτης Φακορέλης και Μαρία Φιλίνη.

Τι συμβαίνει όταν η χαμένη έκτη Καρυάτιδα επιστρέφει επιτέλους στην Ελλάδα; Η χώρα φοράει τα καλά της. Οι κάμερες στήνονται, οι δηλώσεις προετοιμάζονται, οι λόγοι γράφονται και ξαναγράφονται, οι πολιτικοί μηχανισμοί τίθενται σε πλήρη λειτουργία και ένα ιστορικό γεγονός μετατρέπεται μέσα σε λίγες ώρες σε μια μεγάλη εθνική παράσταση.

Γιατί στην Ελλάδα τα σύμβολα έχουν πάντα μια ιδιαίτερη δύναμη. Και ανάμεσα σε όλα, τα Γλυπτά του Παρθενώνα παραμένουν ένα από τα πιο ισχυρά πολιτιστικά και πολιτικά κεφάλαια της χώρας. Έτσι η Καρυάτιδα μεταμορφώνετα ι σε εργαλείο που μπορεί να αναφλέξει συναισθήματα, να χτίσει αφηγήματα και να κυριαρχήσει στην επικαιρότητα. Κάπου ανάμεσα στην εθνική υπερηφάνεια και την πολιτική διαχείριση, όμως, η πραγματικότητα αρχίζει να αποκαλύπτει τις πιο παράδοξες και κωμικές πλευρές της.